Le parole di Nembrot

Prosecco e speranza a teatro, lunedì 7 giugno

2010-05-19T03:30:00.001-07:00

L’ispettore deviò per l’osteria di Secondo, tentato da un bicchiere che gli lavasse l’amaro in bocca. L’oste guardò Stucky come se avesse tutte le damigiane della cantina vuote. Si sporse dal banco e gli afferrò una mano, scoppiando a piangere più di un vigneto in guttazione. Stucky provò l’impulso di abbracciarlo, non fosse stato per la ferrea regola che non si deve mai abbracciare il proprio oste di fiducia, nemmeno quando piange.

Finché c'è prosecco c'è speranza, Fulvio Ervas

Lunedì 7 giugno, L IBRI A TEATRO, ciclo di letture spettacolari al Teatro Leonardo, dedica l'ultimo appuntamento della stagione al nuovo romanzo di Fulvio Ervas, Finché c'è prosecco c'è speranza.
Letture sceniche a cura di Quelli di Grock per lasciarci trasportare in una nuova avventura dell'ispettore Stucky: calda, sensuale, frizzante.
Poi brinderemo ai libri, al teatro e all'estate; con il prosecco, naturalmente!

Lunedì 7 giugno, ore 19
Milano
Teatro Leonardo da Vinci
via Ampère 1
posto unico 5 euro
Brindisi offerto da De Gustibus

LIBRI A TEATRO
Finché c'è prosecco c'è speranza
dal romanzo di Fulvio Ervas

Letture sceniche e prosecco a fiumi nel foyer del Teatro Leonardo da Vinci
Quelli di Grock interpretano brani tratti dal romanzo
con Francesco Alberici, Michela Bologna, Francesca Dipilato, Andrea Lietti,
Sarah Paoletti, Isabella Perego
Regia di Susanna Baccari

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Domani, Poesia Presente a Giussano

2010-05-19T03:25:00.001-07:00

POESIAPRESENTE2010
Quarta stagione di poesia contemporanea

Luigi Cannillo “Il lampo sospeso”
Mario Bertasa “Atroce” (con videoproiezioni e distorsioni di voce)
Marco Bin “Clara memoria” (con Nicolò Francesco Ricci al sassofono contralto)
E con la partecipazione dell’Istituto d’Arte “Amedeo Modigliani” di Giussano

DOMANI ore 21.00 – INGRESSO LIBERO
Biblioteca Civica, Villa Sartirana
Via Carroccio 2 - GIUSSANO
In collaborazione con:
-      Comune di Giussano, Assessorato alla Cultura e alle Politiche Giovanili;
-      Biblioteca Civica “Don Rinaldo Beretta”
-      Provincia di Monza e Brianza

Alle ore 21.00 presso la Biblioteca Civica di Giussano (Villa Sartirana, via Carroccio 2) il poeta milanese Luigi Cannillo presenterà “Il lampo sospeso”, reading con testi che nascono da suggestioni esercitate da opere d’arte. La parola diventa visione, e le opere fermate e sospese nella loro potenza. Così avviene per esempio nell'incontro tra la poesia e l'opera di Magritte, di Scipione e di Nicolò Salvi, architetto progettista della Fontana di Trevi.
A seguire Mario Bertasa con il suo "Atroce" (reading con videoproiezioni e distorsioni di voce) e Marco Bin con "Clara Memoria" (accompagnato dalla musica di Nicolò Francesco Ricci al sassofono contralto) che rappresenteranno gli 11 autori inclusi nell’antologia “Mappa Giovane.Voci poetiche di Monza e Brianza”.
Alla serata parteciperanno anche gli allievi dell’Istituto d’Arte “Amedeo Modigliani” di Giussano, a conclusione di due incontri con Luigi Cannillo e Dome Bulfaro dal titolo “Milano e Roma città invisibili”: la città di Milano immaginata dai futuristi e la città di Roma ricostruita attraverso la pittura di Scipione. Due incontri di poesia all’interno del percorso dell’Istituto d’Arte dedicato a Italo Calvino e alle sue “Città invisibili”.

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Fuoco su Napoli – Ruggero Cappuccio (Feltrinelli)

2010-05-19T03:19:00.001-07:00

Intervista Corriere della Sera: qui.

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Maratona Macondo: 9-10 giugno, Milano

2010-05-19T03:07:00.001-07:00

A giugno a Milano la prima Maratona Macondo

80 diversi lettori, di tutte le età e le professioni, insieme per leggere al pubblico Cent’anni di solitudine, capolavoro di Gabriel García Márquez. Per Milano, una prima mondiale, curata da Andrea Kerbaker per il LatinoAmericando Expo. Comincerà il sindaco, Letizia Moratti, chiude Lella Costa

Cosa ci fanno insieme in una piazza centrale di Milano un sociologo come Renato Mannheimer, un architetto come Stefano Boeri, il conte Gaddo della Gherardesca, il critico d’arte Philippe Daverio o la presidente del Fai Ilaria Borletti Buitoni? Semplice: tutti insieme, appassionatamente leggono al pubblico qualche pagina di Cent’anni di solitudine, il mitico romanzo di Gabriel García Márquez.

E questa Maratona Macondo, l’iniziativa che Andrea Kerbaker con la sua società Immaginazioni ha ideato e curato per festeggiare la ventesima edizione del LatinoAmericando Expo, fondato nel 1991 da Juan José Fabiani e sua moglie Franca De Gasperi: una non stop di due giorni, dalle 14 alle 24, allestita il 9 e il 10 giugno alla Loggia dei Mercanti di Milano, che in 20 ore proporrà al pubblico la lettura integrale del capolavoro sudamericano. Un modo per ricordare, a 43 anni dalla sua prima pubblicazione, un romanzo sempreverde, omaggiandone la natura universale.

Comincerà il sindaco di Milano, Letizia Moratti; terminerà l’attrice Lella Costa; due donne diversissime per ruolo, temperamento, passioni, ma accomunate dall’incondizionata ammirazione per il libro. Come loro, tutti i lettori, 80, che si alterneranno sul palco. Esponenti di tutti i mondi e tutte le professioni, a sottolineare la capacità del romanzo di unire trasversalmente lettori di ogni tipo e generazione. E quindi avvocati (Antonio Magnocavallo, Giuliano Pisapia) e professori (il preside di lettere della Statale Elio Franzini, il rettore dello IULM Gianni Puglisi, l’economista Severino Salvemini, il filosofo Carlo Sini), politici (Ombretta Colli, Giovanni Terzi) e musicisti (Roberto Cacciapaglia, Filippo Del Corno, Carlo Galante), imprenditori (Emmanuelle De Benedetti, Maurizio Romiti) o personaggi della ribalta (Massimo De Luca, Sergio Escobar, Federica Fracassi, Dalia Gaberscik, Andrée Shammah). Naturalmente ben rappresentata, anche se volutamente tutt’altro che maggioritaria, la pattuglia di scrittori ed editori (Rosellina Archinto, Gianni Biondillo, Isabella Bossi Fedrigotti, Massimo Vitta Zelman) così come quella di chi ha contatto con il mondo sudamericano, come i consoli del Cile, della Colombia e del Perù o il consigliere politico dell’ambasciata di Cuba, Vladimir Pérez. Conclude il gruppo dei lettori un nutrito gruppo di studenti.

Un’iniziativa un po’ folle, difficile, complessa, ma soprattutto una novità assoluta, mai organizzata prima in nessuna parte del mondo. Proprio per questo dev’essere piaciuta molto anche all’autore del libro, che dalla sua residenza oltreoceano ha dato il nulla osta senza neppure volere i diritti. “Mi basta avere le videocassette della maratona”, ha detto, con una frase semplice e definitiva che sembra presa da uno dei suoi romanzi.

Maratona Macondo è strutturata in maniera molto precisa. A ogni ora corrisponderà la lettura di un capitolo, affidato a quattro lettori, che leggeranno alcune pagine ciascuno. Tra un capitolo e l’altro, una breve pausa per consentire il cambio del gruppo dei lettori.

“Un’organizzazione facilitata dalla struttura del libro”, dice Andrea Kerbaker, che ha ideato e organizzato l’intero progetto, dall’idea iniziale fino alla convocazione personale degli 80 lettori. “Al di là delle apparenze, Cent’anni di solitudine è di perfezione quasi matematica: 20 capitoli non numerati, ma di lunghezza sostanzialmente equivalente; al loro interno, tre o quattro episodi sempre in successione ordinata, quasi altrettanti piccoli racconti. In una architettura così perfetta, la divisione in quattro lettori per capitolo permette di riportare agli ascoltatori il flusso della narrazione, isolando i singoli racconti. E l’accavallamento delle diverse voci permetterà di dare l’impressione dell’infinito numero di personaggi e storie che hanno affascinato milioni di lettori”.

Altrettanto entusiasmo mostrano al Latinoamericando Expo: “Ci pare un’iniziativa perfetta per celebrare la ricorrenza dei vent’anni della nostra manifestazione – dicono gli organizzatori - che anche quest’anno torna con tante nuove proposte e con una grande festa per celebrare tutte le espressioni del mondo latino americano: cultura, musica, immagini, colori, suoni e sapori.

MARATONA MACONDO
A cura di Andrea Kerbaker
Milano, Loggia dei Mercanti
9-10 giugno 2010
Ore 14.00 – 24.00

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Angelo Mangiarotti

2010-05-19T02:47:00.001-07:00

ANGELO MANGIAROTTI
MOSTRA
e
PRESENTAZIONE VOLUME
domani ore 16.00

CARRARA MARMOTEC
AREA DESIGN Pad E
Via Maestri del Marmo, Entrata 5
Marina di Carrara

Organizzata da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, in collaborazione con Carrarafiere, presenta presso CARRARA MARMOTEC la mostra dedicata ad ANGELO MANGIAROTTI.

Angelo Mangiarotti appartiene a quella generazione di architetti italiani che hanno partecipato alla creazione e alla diffusione di una modalità di approccio progettuale all’oggetto architettonico e di design che, negli anni Settanta veniva identificata con l’espressione Made in Italy.

La mostra, con semplicità e immediatezza, invita il pubblico a svolgere un breve ma suggestivo percorso espositivo lungo il quale poter osservare una serie di oggetti di design di Angelo Mangiarotti, selezionati tra quelli che meglio esprimono la sua capacità di utilizzare tecniche specificamente adatte al materiale selezionato, producendo così forme naturali che esprimo l’unità perfetta tra materia e forma.

Seguirà DOMANI ore 16.00 la presentazione dell’omonimo volume pubblicato da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE con marchio Motta Architettura.

Introduce Giorgio Bianchini, modera l’incontro Marco Casamonti.

Interverranno alla tavola rotonda: Giampaolo Benedini, Francois Burkhardt, Giuseppe De Giovanni, Anna Mangiarotti, Ingrid Paoletti, Marco Ragone e Carlo Terpolilli.

Il volume presenta per la prima volta l’opera completa del grande designer e architetto.

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Sanguineti: Il mercato prevale sulle idee

2010-05-19T02:40:00.001-07:00

di Paolo Petroni/ANSA, 12 settembre 2003

Un’intervista di Paolo Petroni del 2003 per salutare Edoardo Sanguineti, grandissimo intellettuale e motore culturale del nostro Paese, scomparso ieri a Genova.

Poeta e critico letterario, esponente di punta del Gruppo '63, autore teatrale, saggista, studioso di Dante, Sanguineti ha amato le parole come pochi altri, in modo ostinato, provocatorio, critico e finemente poetico.

Edoardo Sanguineti, uno degli alfieri della neoavanguardia e dell'ormai storico Gruppo 63, dell'impegno letterario, ma anche politico e ideologico, a 73 anni ha ricevuto il premio alla carriera della Giuria dei letterati del Campiello, la manifestazione promossa e organizzata dall'unione industriali del Veneto.

Insomma, la Confindustria premia l'avanguardia contestatrice: una volta sarebbe parsa quasi una provocazione?
"So chi organizza e dà il premio, ma so anche che chi mi ha scelto è una giuria indipendente di persone competenti, che ha già premiato personaggi eccentrici al mondo del consumo letterario, come Elio Pagliarani, Maria Corti o Franco Lucentini - risponde Sanguineti - Così, fatti salvi il punto di vista della qualità e della libertà di idee, che sono aspetti sostanziali, non trovo obiezioni da fare: un premio come questo è un dono che arriva a sorpresa e a conforto di tanti anni di lavoro, che evidentemente non è stato vano".
Ma l'avanguardia oggi ha ancora un senso, è ancora viva?
"Oggi la spinta alla ricerca e sperimentazione, lo scontro di idee, che un tempo era la molla più forte, si è quasi spenta. Oggi, sul dibattito di idee, prevale quello che possiamo chiamare mercato. Gli ultimi decenni, dal 1970 in poi, sono stati, come sappiamo, all'insegna del ritorno all'ordine e della restaurazione, ma questo non toglie che singolarmente, se c'è chi ha abbandonato quell'esperienza, vi sia anche chi non ha tagliato il filo con quei caratteri critici e di contrasto che lo rendono alternativo al gusto dominante. Del resto, prima della nascita del Gruppo 63, io, Arbasino e altri avevamo cominciato a lavorare singolarmente da una decina di anni. Quella che non c'è più, e non solo in Italia, è l'avanguardia come fatto organizzato, di gruppi".

Nato a Genova nel 1930, Sanguineti, poeta, narratore, docente di storia della letteratura italiana, si formò a Torino alla scuola di Giovanni Getto. Come autore ha collaborato sempre anche con le altre arti, frequentando pittori, musicisti e registi teatrali, da Baj a Berio e Ronconi, per fare qualche nome. Il suo impegno politico lo ha portato a essere consigliere comunale e deputato indipendente di sinistra nella seconda metà degli anni '70, mentre quello letterario ha puntato alla sovversione delle strutture espressive e linguistiche tradizionali, sostenuta da una rara, cosciente elaborazione critico-progettuale. Le sue poesie sono oggi raccolte in due volumi: Segnalibro - 1951/'81 e Il gatto lupesco - 1982/'01. Da Feltrinelli, che è il suo editore, uscirà l'anno prossimo anche un'antologia di poesie scelte, a cura di Erminio Risso con al collaborazione dello stesso Sanguineti, col titolo Makrokosmos.

Dopo oltre 50 anni di lavoro cosa pensa sia rimasto e abbiano significato le avanguardie?
"Sia del primo Novecento che del dopoguerra ciò che di significativo resta è legato alle esperienze delle avanguardie, e non solo in letteratura e nel nostro paese. Si pensi anche alla musica, alla pittura e così via. Inoltre, al contrario di quel che si dice, anche la parte più tradizionale della letteratura, almeno i suoi esponenti più sensibili, hanno cercato di tener conto di quel che di nuovo era accaduto: Montale modifica radicalmente il suo modo di far versi, Zanzotto scopre una nuova via espressiva, Pasolini tenta modi di scrittura quasi in versi, Moravia rivela aperture sperimentali nei suoi romanzi, Luzi, anche se poi tornerà indietro, scrive Nel magma allontanandosi dall'ermetismo. Insomma, anche se pochi lo sottolineano, tutti restano contaminati (qualcuno dirà guastati) dall'esperienza del Gruppo 63, che non fu infatti solo un terremoto interno a una generazione".

E il suo impegno politico diretto cosa ha significato?
"Ci tengo a dire che il mio impegno militante ha avuto il suo centro e continuità nel mio lavoro culturale, che è stata la scelta di vita, mentre la partecipazione attiva è nata in un momento significativo, gli anni del terrorismo, quando le nostre istituzioni parevano più a rischio. Oggi l'impegno culturale e ideologico continua, anche perché ha una sua nuova forte ragione in epoca di globalizzazione, quando ci vorrebbero portare a credere che l'unico valore sia la merce e le idee abbiano perso valore".

E la poesia che valore ha?
"La poesia per me è sempre una provocazione, che cerca qualche solidarietà in chi legge. E' una forma di comunicazione di sensazioni, di idee e sentimenti, quasi immediata, così come avviene per la sua scrittura (rispetto all'affrontare, per esempio, una costruzione narrativa complessa). E' anche il motivo per cui, in un paese alfabetizzato, quasi tutti, almeno da giovani, scrivono poesie, il guaio è che la maggioranza scrive, ma non legge e così la produzione media è sostanzialmente sottoculturale, confonde il poetico con la poesia. Ma è anche vero, per fare un esempio facile, che di Luciano Berio o di Rolling Stones non ne nascono tutti i giorni".

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Rischi del mestiere

2010-05-17T08:40:00.001-07:00

Technorati Tag: caduta libera di lemmi

Pluralità formali all’Accademia di Brera, Milano

2010-05-14T09:23:00.001-07:00

ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA

In occasione del nuovo volume di

Giovanni M. Accame
LA FORMA PLURALE
Opere e artisti in Italia 1947-2000
Edizioni Charta, Milano, 2010

Claudio Cerritelli, Marco Meneguzzo, Claudio Olivieri,
parlano assieme all'autore del rapporto arte e critica nell'epoca contemporanea.
Introduce il Direttore dell'Accademia Prof. Gastone Mariani

Martedì 18 maggio 2010
ore 11.30 Sala Napoleonica

Il volume è costituito da 20 saggi monografici selezionati tra quelli scritti negli anni ottanta e novanta. Gli artisti considerati, conosciuti e frequentati nel tempo dall’autore, appartengono alle generazioni già attive alla fine degli anni quaranta fino a quella che ha iniziato ad affermarsi negli anni sessanta. Come è nelle caratteristiche dell’autore, risaltano la chiarezza della scrittura e le connessioni a più ampie prospettive del sapere. Il titolo stesso e la premessa, che anticipa i saggi, fanno riferimento a quella complessità di rapporti formali, concettuali e umani, su cui si fonda la riflessione.

Aricò, Consagra, Griffa, Lorenzetti, Merz, Morales, Nigro, Olivieri, Pardi, Pinelli, G. Pomodoro, Saffaro, Sanfilippo, Satta, Scanavino, Somaini, Uncini, Vago, Varisco, Verna.

Giovanni M. Accame è stato docente di Storia dell’Arte Contemporanea all’Accademia di Brera tra il 1980 e il 2008, per molti anni coordinatore dell’Istituto di Storia dell’Arte e, in seguito, del Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte. Commissario alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma, a Bologna ha fatto parte dell’Ente Manifestazioni Artistiche, poi del comitato direttivo della GAM. Autore di numerosi volumi monografici ha curato mostre per diversi Musei; al Musée des Arts Decoratifs del Louvre di Parigi ha presentato una rassegna di design italiano. Con M. Ceruti ha fondato e diretto la rivista d’arte e filosofia “La casa di Dedalo”, direttore inoltre di una collana d’arte per Lubrina Editore di Bergamo. Dal 1999 è presidente della Fondazione Lucio Saffaro. Tra i volumi di taglio storico e tematico, si ricordano: Figure astratte. Esperienze internazionali della pittura aniconica, Campisano Ed., Roma, 2001; Parola d’artista, (con G. Vismara), Charta, Milano 2007. Saggi in volumi con altri autori e sulle riviste: "Casabella", "Il Verri", "Il Mulino", "Opus International", "Flash Art".

Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

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Living in Berlin – a cura di Federico Ferrari (Motta Architettura)

2010-05-14T08:42:00.001-07:00

Living in Berlin è il nuovo volume che 24 ORE Cultura_Gruppo 24 ORE con marchio Motta Architettura presenta nella collana Tools.

Berlino, che da recente ha assunto il ruolo di capitale culturale europea, è caratterizzata da una varietà di tipologie edilizie ed architettoniche, direttamente corrispondenti alle molteplici esigenze di un tessuto sociale quanto mai cangiante.

L’eterogeneità delle culture e dei modi di vivere ha avuto un effetto dirompente sull’architettura della nuova capitale tedesca dagli appartamenti per single, a quelli delle giovani coppie, dalle “comuni” alle residenze di giovani artisti, spesso integrate con laboratori e atelier, dagli ostelli alle abitazioni per il più classico dei nuclei familiari.

Fra le tante straordinarie immagini che compongono in volume, ricordiamo: il trasparente fabbricato d’angolo di Nägeliarchitekten, la scomposta facciata a pannelli di Angelis + Partner Architekten, il piccolo ma prezioso intervento di Ebers-Architekten, la flessibile facciata a griglie scorrevoli di Abcarius& Burns e il disarticolato volume di Grüntuch Ernst Architekten BDA.

Federico Ferrari: architetto laureato presso il Politecnico di Milano e dottorando in Urbanistica presso lo IUAV di Venezia, da anni si occupa di storia e critica dell’architettura del secondo Novecento, con particolare riferimento all’area lombarda e alle problematiche inerenti il rapporto fra società di massa e morfologia urbana.

Oltre a varie pubblicazioni in campo editoriale e accademico e diverse collaborazioni con la Triennale di Milano, fra cui la co-curatela della mostra Casa per tutti nel 2008, è collaboratore di Domus e del Giornale dell’architettura.

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La sinfonia del cervello - Elkhonon Goldberg (Ponte alle Grazie)

2010-05-14T08:29:00.001-07:00

Dall'autore di IL PARADOSSO DELLA SAGGEZZA

Come è fatto come funziona come cambia il nostro organo più complesso e misterioso

Questo libro parla del cervello, l’organo misterioso che è parte di noi, che fa di noi ciò che siamo, che ci dona le nostre preziose facoltà. In particolare, si tratta della più ampia e aggiornata disamina esistente su uno dei suoi più grandi misteri irrisolti: i lobi frontali. Si sa che queste ampie aree cerebrali sono per il cervello quello che il direttore è per l’orchestra; che svolgono le funzioni più avanzate e complesse; che a loro sono legate l’intenzionalità, la determinazione e l’attività decisionale, e che raggiungono uno sviluppo significativo solo negli esseri umani. Forse sono proprio loro a renderci umani. Parlando dei lobi frontali, questo libro parla della consapevolezza di sé e degli altri; di talento e successo; di creatività; di differenze tra uomini e donne. Ma anche della civiltà e della storia, delle analogie fra l’evoluzione del cervello e lo sviluppo delle strutture sociali complesse; e quindi di maturità e di responsabilità sociali. E naturalmente di sviluppo cognitivo, di apprendimento e di invecchiamento, di come potenziare le funzioni cognitive e proteggere la mente dal declino. Scritto da uno fra i maggiori neuroscienziati del mondo, reso ancor più piacevole da aneddoti e racconti di casi clinici, questo è un viaggio appassionante alla scoperta di un cervello sempre più complesso e stupefacente, in un mondo altrettanto complesso e stupefacente.

Elkhonon Goldberg (Riga, 1946), insegna Neurologia alla NewYork School of Medicine ed è una delle figure di maggior spicco della ricerca neuroscientifica e della neuropsicologia clinica contemporanea. Autore di innumerevoli pubblicazioni specializzate, ha raggiunto fama mondiale anche presso il grande pubblico con i due volumi L’anima del cervello (UTET, 2004) e Il paradosso della saggezza (Ponte alle Grazie, 2005). Tiene lezioni in tutto il mondo e vive a NewYork City con il suo bullmastiff Brit.

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Isbn racconta Oreste Del Buono a Torino

2010-05-14T06:16:00.000-07:00

Oggi - ore 18.00
Spazio Autori A

L'Antimeridiano dedicato a Oreste del Buono

Intervengono Guido Davico Bonino, Stefano Gallerani, Piero Gelli e Lorenzo Mondo

Una carriera all’insegna della trasversalità e di un’instancabile e vorace curiositàhanno consentito a Oreste del Buono di affermarsi in vari ambiti: come giornalista, come narratore, come intellettuale. Ma da un’angolazione soprendentemente innovativa e non convenzionale, in grado di sdoganare presso le élite culturali quei generi da sempre annoverati nella categoria «sottocultura»: il fumetto, il giallo, la pubblicità. Altrettanto sperimentale e audace in campo letterario, Del Buono ha valicato i confini del neorealismo italiano postbellico, avvicinandosi alle correnti esistenzialiste europee e del nouveau roman in particolare. L’antimeridiano vol. I raccoglie i romanzi di Del Buono pubblicati tra il 1945 e il 1965, dall’esordio presso Mondadori con Racconto d’inverno nella neonata collana «La Medusa degli italiani», ai s ette racconti in continuità di La terza persona.

Oreste Del Buono (1923-2003), è stato scrittore, traduttore di autori come Proust, Maupassant, Flaubert, editor presso Rizzoli, Bompiani, Garzanti, e fu tra i primi a intuire il valore estetico del fumetto. Diresse fin dalla sua fondazione la rivista Linus e collaborò con numerose testate tra cui Il Corriere della Sera, La Stampa, Panorama.

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Le rondini di Montecassino – Helena Janeczek (Guanda)

2010-05-11T04:55:00.001-07:00

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Portogallo a Milano, grazie a Curci edizioni

2010-05-11T04:46:00.001-07:00

MILANO – LISBONA SOLA ANDATA

Nel nuovo punto vendita “Casa Portuguesa” sarà disponibile un libro con CD dedicato alle atmosfere, ai suoni e ai sapori lusitani.
Fa parte della collana “I Cinque Sensi” delle Edizioni Curci
Inaugurazione: domani – via Francesco Sforza n. 3, Milano

Orari: 9.30 - 19.30 – tel. 02-54019857

Chi rimpiange, oppure sogna, l’atmosfera magica di Lisbona prenda nota: domani verrà inaugurato il nuovo punto vendita “Casa Portuguesa” di Milano (via Francesco Sforza 3), specializzato in prodotti tipici dell’enogastronomia e dell’artigianato lusitani. Sugli scaffali ci sarà anche un libro pubblicato dalle Edizioni Curci: si tratta del volume illustrato con CD Portogallo – Atmosfere, suoni e sapori, che fa parte della collana “I Cinque Sensi”. Contiene una suggestiva galleria di fotografie e il racconto della storia e della cultura del Paese. Con un ricettario della tradizione nazionale, i consigli sui vini da abbinare e, nel CD, il meglio della musica contemporanea portoghese. Il libro ideale, dunque, per organizzare una serata dall’atmosfera indimenticabile.

Dai tram di Lisbona al vento incessante che gonfia l’anima di saudade. Dalla navigazione di Vasco de Gama verso le Indie all’umile tradizione di una cucina che raccoglie mille influenze etniche. La leggenda del fado e la modernità pop dell’elettronica. Un viaggio infinito nelle suggestioni del Paese che ha scoperto il mondo. Per accendere una serata con gli amici e vivere un’esperienza davvero emozionante.

Sfogliando il libro ci si immerge nel fascino del Portogallo, presentato attraverso una inconsueta galleria di immagini fotografiche che illustrano il racconto della storia e della cultura dei suoi abitanti. Al centro del volume si trova il ricettario realizzato con la collaborazione di chef professionisti, con tanti suggerimenti, fotografie e i vini da abbinare. Per cucinare e gustare delizie come i “rissóis de camarão” (cuscinetti farciti di gambero) o il “bacalhau à gomes de sá” (pasticcio di baccalà al forno).

La colonna sonora ideale è fornita dal CD allegato, con le interpretazioni di alcuni tra gli artisti più rappresentativi della scena musicale lusitana: André Sardet, Clã, Nuno Allan, Tiago Inuit & Naïs, Cyz Feat, Zeca Baleiro, Sandra Fidalgo e Velez.

Maggiori informazioni sulla collana “I Cinque Sensi” nel sito: www.curcilibri.com

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Nuovi racconti per Mursia

2010-05-11T04:39:00.001-07:00

MURSIA SCOMMETTE SU ‘RACCONTI’, PALESTRA PER NUOVI AUTORI

Mursia Editore scommette sulle short stories presentando una nuova collana, Racconti, in tutte le librerie da inizio maggio.

“Vedo il racconto come una palestra nella quale far crescere una nuova generazione di scrittori, più liberi da condizionamenti stilistici di scuola, capaci però di proporre il proprio vissuto, rielaborarlo e presentarlo a un’ampia platea di lettori”, così Fiorenza Mursia, presidente della casa editrice milanese presenta la nuova collana Racconti, in libreria da fine aprile.

La collana debutta con tre titoli:

Montagne di boschi e di caccia (Mursia, pagg. 169, euro 12,00) di Claudio Zanini. Operaio, appassionato di montagna e caccia, Zanini propone la natura come luogo da vivere, terreno di confronto tra generazioni, occasione per parlare con se stessi. Perché il bosco e le vette nei suoi 12 racconti sono il presente e il passato, la gioia e la nostalgia. “Il cane ascoltava attento, con un’espressione sul muso simile a quella che il vecchio aveva in volto. Si sa che, col tempo, cacciatori e cani tendono ad assomigliarsi”.

Racconti per non impazzire (Mursia, pagg. 127 euro 10,00) di Ennio Montesi, autore di romanzi e di testi per la tivù, studioso di ateismo. 8 short stories in bilico tra psicologia e fantasia, tra il concepibile e l’irrealizzabile, nei quali i protagonisti vengono inghiottiti dalle proprie esistenze come il giornalista che inspiegabilmente svanisce assorbito dalla storia che stava scrivendo. “Ci sono delle cose che al mondo non è consentito conoscere. L’umanità dovrà barcamenarsi nell’insicurezza di certe convinzioni, dovrà usare il congiuntivo invece dell’indicativo”.

Nuvole a colazione (Mursia, pagg. 226, euro 10,00) di Edilio Rusconi, appassionato di filosofia e psicologia, ha respirato editoria sin da bambino, e Francesca Silvia Loiacano, giovane scrittrice milanese. 19 racconti che disegnano il mondo dei trentenni di oggi e le insicurezze e i dilemmi di una generazione. “Non potei fare a meno di ripensare al vecchio di Milano e a quelle profetiche parole gridate a squarciagola in mezzo al mercato: il futuro non è più quello di una volta”.

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Regole di Famiglia – Matteo Sartori (Isbn edizioni)

2010-05-11T04:27:00.001-07:00

ISBN Edizioni presenta

In libreria da giovedì 13 maggio

Matteo Sartori

Regole di famiglia
Romanzo

Matteo Sartori sarà a Torino sabato 15.
Stand Isbn edizioni - Pad. 2 J-42

Una nuova inconfondibile voce milanese

«Offeso e confuso, Pietro Keller, undici anni, aveva imboccato la rampa di scale con mani ghiacciate e petto ansante. I soffitti della vecchia casa nel bosco si erano fatti bui dietro ai suoi occhi velati, e sotto il grave peso dell’ingiustizia villa La Betulla gli era sembrata sprofondare di qualche centimetro nel terreno umido, le finestre e le porte scosse dalla vibrazione dolorosa che partiva dal suo piccolo cuore.»

Ecco i Keller: benestanti e inquieti, progressisti e immobili. Regole di famiglia è un’appassionante saga familiare, raccontata da Matteo Sartori con un punto di vista innovativo e moderno. Due spaccati (1973 e 1978) di storia italiana, visti attraverso gli occhi del giovane Pietro, detto «l’archivista», ultimo arrivato di una famiglia sofisticata e indimenticabile, e al tempo stesso rappresentativa del Paese di ieri e di oggi. Sullo sfondo giovani amori e smarrimenti, vitalismo ed impasse, tradimenti e pestaggi, nostalgia e tragedie di Formula 1. Regole di famiglia è un romanzo raffinato e commovente, ricco di ricordi perduti: il ritratto di un mondo che si è corrotto per troppo amore, nonostante le buone intenzioni.

Matteo Sartori è nato a Milano nel 1972. Lavora per una casa di produzione cinematografica. Nel 1997 ha pubblicato il romanzo Il magro Rio e la minoranza silenziosa (Frassinelli).

ISBN EDIZIONI AL SALONE DEL LIBRO DI TORINO

Giovedì 13 maggio, ore 19.00: Presentazione dell'antologia India. Intervengono la curatrice Gioia Guerzoni, Tishani Doshi e Altaf Tyrewala. Introduce Luisa Pellegrino.

Venerdì 14 maggio, ore 18.00: Presentazione dell'Antimeridiano dedicato a Oreste del Buono. Intervengono Guido Davico Bonino, Stefano Gallerani, Piero Gelli e Lorenzo Mondo.

Venerdì 14 maggio, ore 21.00: Reading musicato dal libro Non piangere coglione di Amedeo Romeo. Introduce Carlotta Vissani.

Technorati Tag: Isbn edizioni,Mattero Sartori,Regole di famiglia

LA NOSTRA ENERGIA - Laboratorio e Premio letterario riservato agli istituti superiori italiani (a cura di Eni e Marcos y Marcos e con il sostegno di Enipower)

2010-05-10T09:12:00.001-07:00

Perché Roy Lichtenstein dipingeva pesci rossi alla Matisse, nudi alla Picasso, paesaggi puntinati ispirati ad antiche stampe cinesi?
Che effetto fa la stessa scena di un film con due diverse colonne sonore diverse?
Ci si può ancora divertire raccontando in novantanove modi diversi lo stesso episodio?
Quanto conta la tecnica, dove comincia l'arte, l'originalità?

Marcos y Marcos, con il sostegno di Enipower, propone a insegnanti e studenti un approccio divertente e interdisciplinare alla lettura e alla scrittura attraverso un laboratorio e un premio letterario.

Come?
Rileggendo e riscrivendo i classici.
Con l’aiuto esperto di scrittori, editori e professori. Un’iniziativa che fa leva sullo spirito di emulazione e sul desiderio di essere originali che anima i giovani.

Premessa: copiando si impara
Copiare, imitare, rifare significa conoscere e capire: in tutti i campi artistici, è da sempre una tappa essenziale per l’apprendimento della tecnica. Osservando da vicino stili e strutture altrui si comprendono i meccanismi interni delle opere d’arte; esercitandosi nella copia si affinano i propri strumenti; la definizione di un proprio stile interpretativo nasce dalla consapevolezza delle fonti, per confronto e per differenza.
Fornire la propria interpretazione di un soggetto noto e già sviluppato da altri è un modo per affermare la propria personalità.

Cover letterarie?
La letteratura è energia pulita, dunque rinnovabile. Le nostre riserve letterarie sono immense: esplorarle, trasformarle e rimetterle in circolo con creatività aiuta ad apprezzarle e farle rivivere. È una fantastica palestra per riconoscere le differenze, mettere a punto e affermare la propria scrittura.
La cover letteraria, ossia la riscrittura esplicita, dichiarata di un testo già esistente, è sana, utile e divertente.
È un antidoto contro il plagio, consapevole o inconsapevole, che dipende invece da una scarsa capacità di separare le fonti a cui si attinge dalla propria originalità.

La nostra energia: un laboratorio, un’antologia, un premio letterario

Gli editori di Marcos y Marcos, Claudia Tarolo e Marco Zapparoli, avviano il laboratorio illustrando alcuni esempi di cover nel campo della musica, ma anche copie, imitazioni, remake nel campo dell’arte, del cinema, ovviamente della letteratura. I ragazzi vengono aiutati a individuare il modo in cui artisti, musicisti, registi, hanno ricombinato e interpretato la miscela originale. Editori, insegnanti e ragazzi, insieme, leggono e commentano la riscrittura di un brano classico ad opera di uno scrittore contemporaneo.

Gli studenti vengono invitati a riscrivere il brano dello scrittore che incontreranno nella seconda tappa del laboratorio. Tocca poi agli scrittori raccontare ai giovani le proprie esperienze creative, le letture che maggiormente li hanno influenzati, le fonti di ispirazione, il modo in cui si sono confrontati con i propri modelli. Scelgono alcuni fra i testi riscritti dai ragazzi, li incoraggiano e li aiutano ad acquisire maggiore consapevolezza delle proprie qualità, del lavoro che potrebbero fare per progredire.

Poi, viene il momento della sfida.
Ogni studente riceve un’antologia: può scegliere e riscrivere alla propria maniera uno dei sedici brani riprodotti, tratti da celebri opere classiche o scritti appositamente per l’occasione.

Technorati Tag: Marcos Y Marcos,Eni,Enipower,istituti superiori italinani,cover,La Nostra Energia

Le migliori otto riscritture appariranno in un’antologia, pubblicata da Marcos y Marcos nel corso dell’autunno 2010.
In questo progetto pilota sono attualmente coinvolti licei classici, scientifici e istituti tecnici di Mazara del Vallo (TP), San Vito dei Normanni (BR), Taranto, Nettuno (LT), Roma, Lugo di Romagna (RA), Ferrara, Mestre e Milano.

AUTORI ed EVENTI di PONTE ALLE GRAZIE al SALONE del LIBRO di TORINO

2010-05-10T05:05:00.001-07:00

I GRANDI AUTORI STRANIERI

Kamila Shamsie

autrice pakistana del romanzo Ombre bruciate

PRESENZA: sarà a Torino sabato 15 maggio e domenica 16 maggio

PRESENTAZIONE: con Livia Manera nel contesto di LINGUA MADRE

Arena Piemonte, domenica 16 maggio, ore 14.00

César Antonio Molina

autore spagnolo del romanzo La fuga dell’amore

PRESENZA: sarà a Torino da sabato 15 maggio a lunedì 17 maggio

PRESENTAZIONE: con Ernesto Franco e Franco Marcoaldi

Sala Blu, lunedì 17 maggio, ore 15.00

PORNOSOFIA: L’ANTEPRIMA CHE FARA’ DISCUTERE

Simone Regazzoni autore di Pornosofia. Filosofia del pop porno

PRESENZA: sarà a Torino giovedì 13, sabato 15 e domenica 16 maggio

PRESENTAZIONE: con Carola Barbero e Chiara Gamberale

Caffè Letterario, giovedì 13 maggio, ore 19-20.30

L’ESORDIO NARRATIVO AL PREMIO STREGA

Matteo Nucci autore del romanzo Sono comune le cose degli amici

PRESENZA: sarà a Torino sabato 15 maggio

PRESENTAZIONE: con Giovanna Zucconi, insieme a Emanuele Bianco, Valentina Brunettin, Leonora Sartori, Giuseppe Schillaci

Caffè Letterario, sabato 15 maggio, ore 20.30-22.00

IL LETTORE GOLOSO:

I MAGNIFICI 20 e LA PASTA FRESCA E RIPIENA

Marco Bianchi autore di I magnifici 20

PRESENZA: sarà a Torino domenica 16 maggio

PRESENTAZIONE: con Dario Bressanini

Spazio Book, domenica 16 maggio, ore 15.30

Roberta Schira autore di La pasta fresca e ripiena

PRESENZA: sarà a Torino lunedì 17 maggio

PRESENTAZIONE: con le sorelle Simili

Sala Blu, lunedì 17 maggio, ore 16.00

150 ANNI D’ITALIA: LA SAGA DEI FRATELLI BIXIO

Massimo Nava autore di La gloria è il sole dei morti
PRESENZA: sarà a Torino domenica 16 maggio
PRESENTAZIONE: partecipa al dibattito

Verso il 150°. Il Sud dalla conquista piemontese alla repressione del brigantaggio

Con Pino Aprile, Pietrangelo Buttafuoco, Giordano Bruno Guerri, Marcello Sorgi. Coordina: Ettore Boffano

Sala dei 500, domenica 16 maggio, ore 14.00

Technorati Tag: Ponte alle Grazie,Salone del Libro di Torino

Se mi vuoi bene…

2010-05-10T04:58:00.001-07:00

Technorati Tag: Salone del Libro di Torino,Giornata internazionale della Lettura

Dave Bailey: Look – Jackie Higgins (Phaidon)

2010-05-07T08:19:00.001-07:00

David Bailey: Look
Jackie Higgins
Pubblicato da Phaidon Press Limited
9,95 €
Lingua: inglese
(128 pagine / 56 illustrazioni)
in libreria il 13 maggio 2010

Questa nuova monografia di Phaidon offre una panoramica dell’intera carriera di Bailey, inclusi scatti da lavori fondamentali, come Box of Pin-Ups (1964) o la controversa serie The Lady is a Tramp (1995), intimi ritratti della sua quarta moglie Catherine Dyer.

Insieme a Brian Duffy e Terence Donovan, David Bailey fu uno dei “Terrible Trio”, ragazzi della classe operaia, autodidatti, che rivoluzionarono il ricercato ed aristocratico stile della ritrattistica di moda proposto nei decenni precedenti da fotografi quali Cecil Beaton e Norman Parkinson.

Il suo stile semplice e diretto è accompagnato da una forte intimità che rivela la personalità e la sensualità dei suoi soggetti.

David Bailey fu anche il primo fotografo a diventare esso steso una celebrità, frequentando e fotografando molte delle icone degli anni Sessanta e Settanta quali i Beatles, i Rolling Stones, Michael Caine e Andy Warhol. Visse con Mick Jagger, sposò la leggendaria attrice francese Catherine Deneuve ed ebbe relazioni sentimentali con Jean Shrimpton o Penelope Tree. La sua fama fu tale, che Michelangelo Antonioni si ispirò a lui per il personaggio di Thomas Hemmings, fotografo dalla vita frenetica nel film cult Blow-Up (1966).

Per oltre 40 anni David Bailey ha collaborato con le più importanti riviste di moda, incluso Vogue inglese, americano ed italiano.

Nel corso della sua stepitosa carriera, Bailey ha prodotto libri, dipinti, documentari, film e ancora oggi risulta essere uno dei più grandi fotografi e film-maker della contemporaneità.

Technorati Tag: Dave Bailey: Look,Jackie Higgins,Phaidon

David Garcia Studio

2010-05-07T06:06:00.001-07:00

David Garcia Studio’s blog: here.

Technorati Tag: David GArcia Studio,librerie

Adelphi a Torino, incontri con gli autori

2010-05-07T04:55:00.001-07:00

Technorati Tag: Salone Internazionale del Libro di Torino 2010,Torino,Adelphi

Finché c’è prosecco c’è speranza – Fulvio Ervas (Marcos Y Marcos)

2010-05-06T10:55:00.001-07:00

Technorati Tag: Finché c’è prosecco c’è speranza,Fulvio Ervas,Marcos Y Marcos

Manuali Salani - 20 maggio: presentazione del primi quattro titoli

2010-05-06T10:21:00.001-07:00

Technorati Tag: Manuali Salani,Alessandra Casella,Luigi Spagnol

Pixel pattern…

2010-05-06T09:53:00.001-07:00

Technorati Tag: pixel,books,pattern

DOMANI: Salvatore Quasimodo raccontato da Alessandro Quasimodo

2010-05-05T10:31:00.001-07:00

domani, ore 21.00

Conversazione sul padre

Alessandro Quasimodo intervistato dalla giornalista Paola Ciccioli

Durante la serata saranno proiettati alcuni interventi di Ungaretti, Soldati e della moglie Maria Cumani
Inveruno, Centro Servizi per la Cultura e l’Impresa
Sala Francesco Virga (largo Sandro Pertini 2)
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Informazioni: tel. 029788121, www.comune.inveruno.mi.it

Incontro organizzato in occasione della mostra

SALVATORE QUASIMODO

“OPERAIO DI SOGNI”

Inveruno, Centro Servizi per la Cultura e l’Impresa
Sala Francesco Virga (largo Sandro Pertini 2)

22 APRILE - 13 GIUGNO 2010

Con il Patrocinio della Provincia di Milano - Settore Cultura

Mercoledì 21 aprile il Comune di Inveruno, in collaborazione con la Fondazione Antonio Mazzotta, ha inaugurato la prima tappa italiana della mostra Salvatore Quasimodo - Operaio di sogni, voluta per celebrare il cinquantesimo anniversario del conferimento del Premio Nobel al grande poeta siciliano.

Nel 2009 infatti gli Istituti di Cultura di Stoccolma, Budapest, Vienna e Mosca hanno accolto questa rassegna pensata dai curatori, Vittorio Del Piano, Alessandro Quasimodo e Arnaldo Dante Marianacci, come una “biografia per immagini”: una raccolta di ricordi fotografici che raccontano la sua vita privata e pubblica. Circa ottanta fotografie e una quarantina di testimonianze cartacee (documenti, manoscritti, libri, scritti privati, dediche di amici e parenti) ripercorrono i vari momenti del suo percorso come figlio e fratello, poi come padre e marito, come poeta lirico e civile ed infine come grande italiano al Nobel del 1959.

La sede di Inveruno viene arricchita da dieci tavole a china e acquarello realizzate da Mario Cei per il volume Epigrammi di Salvatore Quasimodo. Le immagini fotografiche sono state mirabilmente restaurate da Raffaele Polizzotti, cooperativa “Stanze di Luce”, Palermo

Secondo incontro Venerdì 28 maggio, ore 21.00

"Operaio di sogni"

Recital poetico di Alessandro Quasimodo

Proiezione del filmato della Cerimonia di conferimento del Premio Nobel

SALVATORE QUASIMODO “OPERAIO DI SOGNI”

Inveruno, Centro Servizi per la Cultura e l’Impresa
Mostra a cura di Vittorio Del Piano, Alessandro Quasimodo, Arnaldo Dante Marianacci
Sala Francesco Virga (largo Sandro Pertini 2) - 22 APRILE - 13 GIUGNO 2010

Orario: da martedì a venerdì: 14.00-18.00, martedì anche 20.30-22.30; sabato 10.30-12.30/14-16.30; domenica 10.30-12.30
Chiuso: chiuso lunedì. Ingresso libero
Informazioni: tel. 029788121, biblioteca@comune.inveruno.mi.it; www.comune.inveruno.mi.it

Technorati Tag: Salvatore Quasimodo,Alessandro Quasimodo,Operaio di Sogni,Inveruno,Centro Servizi per la Cultura e l'Impresa

La Restauratrice di Matrimoni – Donatella Diamanti (Sperling &Kupfer) al Mondadori Multicenter di Milano

2010-05-05T10:10:00.001-07:00

Technorati Tag: La Restauratrice di Matrimoni,Donatella Diamanti,Sperling &Kupfer

Gli errori delle donne (in amore) – Giorgio Nardone (Ponte alle Grazie)

2010-05-05T10:04:00.001-07:00

da metà maggio in libreria

PRESENTAZIONE IN ANTEPRIMA

al FESTIVAL dei COMPORTAMENTI UMANI di LODI

Gli errori delle donne: una recita a soggetto

9 Maggio, ore 18.00
Sala dei Comuni della Provincia di Lodi, via Fanfulla,10
Giorgio Nardone

Oggi è la donna a determinare se la coppia funziona, La donna Fata e La Dilagante, L’Amazzone e La Traghettatrice sono solo alcune delle "parti" che le donne "recitano" nella coppia e con sé stesse. Sono quindi i comportamenti femminili quelli su cui val la pena far leva per migliorare una relazione, e per evitare che questi "copioni di comportamento", che coesistono in ogni donna, rischino di diventare estremi.

Gli errori delle donne nascono da quelli che Nardone chiama "copioni di comportamento": sono le parti che le donne recitano nella coppia e con se stesse. Attenzione: nessuno di questi copioni è patologico di per sé: è la loro applicazione estremizzata e ripetuta che li rende tali. Per sfuggire al fallimento, è importante diventare consapevoli, capire qual è il copione che si sta interpretando, e… cambiare personaggio.

Molti credono ancora nel mito secondo cui solo le donne possono capire le donne. Niente di più sbagliato, afferma l’autore di questo libro, lo psicoterapeuta Giorgio Nardone. In fatto di sentimenti, le donne riescono a costruirsi "sublimi autoinganni", prigioniere delle dinamiche che loro stesse hanno creato. Ciò non significa che l’altra metà del cielo sia l’"anello debole" della coppia, né che le vada attribuita alcuna colpa del fallimento amoroso: al contrario, la donna è il fulcro del potere relazionale, ed è qui che è possibile intervenire per ridefinire un "copione" disfunzionale, una parte, cioè, in cui rimaniamo intrappolati nostro malgrado. Il maschio, per parte sua, proprio perché "barbaro nei sentimenti" può offrire uno sguardo disincantato e obiettivo sull’universo amoroso femminile. La galleria di "tipi" amorosi descritti qui da Nardone non ha nulla di astratto o aridamente teorico, ma è puntualmente accompagnata da storie e casi reali: com’è nella tradizione del problem solving strategico, l’attenzione è rivolta soprattutto all’"agire" e alla soluzione dei problemi. In queste pagine il ricercatore e lo psicoterapeuta lasciano il posto all’uomo che ogni giorno intrattiene relazioni con l’altro sesso, studiandone sul campo le logiche interiori e cercando di offrire loro gli strumenti per "guarire" il proprio tormentato rapporto con l’universo maschile.

Giorgio Nardone, fondatore insieme a Paul Watzlawick del Centro di Terapia Strategica, è direttore della Scuola di comunicazione e Problem Solving strategico, della Scuola di psicoterpia breve strategica di Arezzo e docente di tecnica di psicoterapia breve. Autore di numerose opere tradotte in molte lingue straniere, dirige per Ponte alle Grazie la collana dei saggi di Terapia in tempi brevi.Tra i suoi libri: Cavalcare la propria tigre; L’arte del cambiamento; Paura panico e fobie; Correggimi se sbaglio; Il dialogo strategico; Cambiare occhi, toccare il cuore; Solcare il mare all’insaputa del cielo; Problem solving strategico. Molti suoi titoli sono stati tradotti all’estero.

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Per ragionare – Mario Capanna (Garzanti). Incontro con Adriano Celentano, Gherardo Colombo e Gabriele Salvatores.

2010-05-05T09:50:00.001-07:00

Viviamo assordati da contrapposizioni politiche di facciata, urlate quanto vuote: impigliati in una melassa di pettegolezzi, personalismi, scandali di ogni genere, false paure. Tutto questo ci fa rimuovere i nostri veri interessi, le sfide del presente e la costruzione di un futuro migliore. Mentre le decisioni vengono prese da altri, senza che ne siamo consapevoli.

Con semplicità ed efficacia, Mario Capanna ci dice che dobbiamo tornare a essere protagonisti delle nostre esistenze, e non solo consumatori passivi di merci, di notizie, di intrattenimenti. Che dobbiamo interrogarci sul mondo che ci circonda, sulle sue storture, le sue ingiustizie, le sue assurdità – a volte ridicole, a volte crudeli.

Possiamo e dobbiamo individuare gli imbecilli, i prepotenti, i banditi. Dobbiamo essere soggetti attivi, sulla scena di una politica rigenerata, non fatta di leader e di partiti più o meno geneticamente modificati, ma di persone e collettività, di cibo e ambiente, di affetti, di lavoro. Di prospettive.

Su tutto questo, scrive Mario Capanna, dobbiamo ricominciare a ragionare. Per camminare eretti.

Mario Capanna è nato a Città di Castello nel 1945. Laureato in Filosofia, presidente della Fondazione Diritti Genetici (www.fondazionedirittigenetici.org), scrittore, giornalista pubblicista, coltivatore diretto, apicoltore. Leader studentesco nel Sessantotto, segretario nazionale di Democrazia Proletaria fino al 1987, esponente ambientalista e pacifista, è stato consigliere regionale della Lombardia (1975-80), comunale di Milano (1980), parlamentare europeo (1979-84) e deputato nazionale per due legislature (1983-92). Tra i suoi libri, editi da Rizzoli: Arafat (1989), Speranze (1994), Formidabili quegli anni (Rizzoli, Bur 1998), Il fiume della prepotenza (1996, Bur 2000), Lettera a mio figlio sul Sessantotto (1998), L’Italia viva (2000), L’uomo è più dei suoi geni (curatore, 2001). Con Baldini Castoldi Dalai editore: Verrò da te. Il mondo presente e futuro (2003, Supernani 2004), Lettera a mio figlio sul Sessantotto (2005), Coscienza globale. Oltre l’irrazionalità moderna (2006).

Con Garzanti ha riproposto, con una introduzione aggiornata, Formidabili quegli anni (2007), apparso per la prima volta nel 1988, e ha pubblicato Il Sessantotto al futuro (2008, Elefanti 2010).

Technorati Tag: Mario Capanna,Per Ragionare,Garzanti,Gabriele Salvatores,Adriano Celentano,Gherardo Colombo,Milano,Fondazione dei Diritti Genetici,Centro dei Congressi della Provincia di Milano

Chi ha ucciso Sarah? - Andrej Longo (Adelphi)

2010-05-04T04:17:00.001-07:00

Scheda del libro: qui.

Technorati Tag: Chi ha ucciso Sara? Andrej Longo Adelphi Napoli genitori figli giallo mistero omicidio Luca Mariani Camilla Ronzullo

Altered Books – Mark Bernahl

2010-05-04T04:08:00.001-07:00

Mark Bernahl’s flickr: here.

Technorati Tag: Altered Books,Mark Bernahl,youtube,book art

Giornate tranquille - Lizzie Doron (La Giuntina). Incontro alla Fiera di Torino.

2010-05-04T04:01:00.001-07:00

Venerdì 14 maggio
Ore 18.30 SALA BLU
(ingresso libero)
INVITO

STAS’ GAWRONSKI
presenta

GIORNATE TRANQUILLE
Il nuovo romanzo di
LIZZIE DORON
www.giuntina.it

Il salone di parrucchiere di Zaytshik è il punto di ritrovo di un piccolo quartiere di Tel Aviv – non solo per la vedova Lèale, che ama Zaytshik, ma anche per i suoi vicini, quasi tutti sopravvissuti alla Shoah. È qui che dopo anni di silenzio cominciano timidamente a raccontare la loro storia. Anche in questo suo nuovo romanzo, premiato da Yad Vashem con il premio Buchman, Lizzie Doron ci parla con lieve umorismo e calda compassione
di un dolore che non può passare, della ricerca di un po’ di felicità, del tenace aggrapparsi a una vita che a molti non sembra più degna di essere vissuta.

Technorati Tag: STAS’ GAWRONSKI,GIORNATE TRANQUILLE,LIZZIE DORON,La Giuntina,Tel Aviv,Israele,Shoah,Yad Vashem,premio Buchman

Arazzi della Legalità, domani presso l’Accademia di Brera, Milano

2010-05-03T05:46:00.001-07:00

Technorati Tag: Arazzi della Legalità,Accademia di Brera,Sala Napoleonica,Milano è una selva oscura,Lella Costa,Lucia Castellano Tiziana Tacconi,Francesca Alfano Miglietti

Etica e fotogiornalismo – Ferdinando Scianna (Electa). Incontro nell’ambito di Fotografia Europea 2010 (Reggio Emilia)

2010-05-03T05:10:00.001-07:00

SABATO 8 MAGGIO ORE 18

nell’ambito di Fotografia Europea 2010
Reggio Emilia, Biblioteca delle Arti

presentazione del volume

Etica e fotogiornalismo

di Ferdinando Scianna

Electa

Silvana Turzio dialoga con l’autore

“L’etica è l’etica. Non credo che esista un’etica specifica del giornalismo, con una sottoetica del fotogiornalismo”.

Sono parole di Ferdinando Scianna che riflette sul ruolo del fotografo e della fotografia.

Technorati Tag: Fotografia Europea 2010,Reggio Emilia,Biblioteca delle Arti,Etica e fotogiornalismo,Ferdinando Scianna,Electa,Silvana Turzio

La Fiera di Valencia - JM Tomás Llavador (Motta Architettura)

2010-05-03T04:20:00.001-07:00

Si intitola La fiera di Valencia, il nuovo volume che 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE pubblica nella collana Grandi opere di Architettura.

La Fiera di Valencia, fondata nel 1917, è l'istituzione dedicata all'organizzazione di fiere commerciali più antica di Spagna. Oggi dispone della più ampia superficie espositiva del paese con i suoi 230.000 metri quadrati e conta più di un milione e trecento visitatori l'anno provenienti da tutto il mondo.
E’ un ambiente gradevole, perlopiù pedonale, che si sviluppa attraverso una grande piazza di accoglienza, decorata con giardini e adatto anche allo svago delle famiglie.
Il progetto ha conseguito la definizione di un complesso di edifici con un valore funzionale caratterizzato dalla comodità per espositori, compratori, organizzatori di eventi e pubblico, oltre ad un valore simbolico di grande impatto estetico rendendola una struttura in armonia con il tessuto urbano in cui si inserisce.
La realizzazione di nuove installazioni, le nuove tecnologie, l’introduzione della fibra ottica, la disposizione di elementi di trasporto orizzontale e verticale favoriscono l’utilizzazione ottimale di una così vasta superficie.

Il volume ci fornisce una descrizione ed un approfondimento dettagliato di tutto ciò che compone la Fiera, dal progetto architettonico ai padiglioni e agli arredi.

JM Tomás Llavador si è laureato alla Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Valencia.Ha realizzato progetti chiave per lo sviluppo di Valencia, come la nuova fiera o la trasformazione del fronte marittimo urbano per la 32 America's Cup. Ha realizzato il Parco tecnologico della società ACTIU e sta occupandosi di una nuova fiera ad Alicante e in Costa Rica. Fondatore della rivista Lars, Cultura y Ciudad, professore associato dell’università ETSAV di Valencia, ha partecipato a vari congressi internazionali.

Technorati Tag: JM Tomas Llavador,La Fiera di Valencia,architettura,Spagna,24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE

INTRODUZIONE ALLA TECNICA DELLA DIREZIONE D’ORCHESTRA. Secondo il sistema di Ilya Musin – Ennio Nicotra (Edizioni Curci)

2010-05-03T04:13:00.001-07:00

Basta impugnare una bacchetta per dirigere un’orchestra? Naturalmente no. E’ indispensabile padroneggiare una tecnica raffinata, come quella messa a punto da Ilya Musin: il leggendario musicista russo, maestro di star come Yuri Temirkanov e Valery Gergev. Grazie a Ennio Nicotra, il suo insegnamento rivive in questo libro indirizzato agli aspiranti direttori, ma in grado di soddisfare anche le curiosità degli appassionati.

Da Arturo Toscanini a Daniel Harding, la figura del direttore d’orchestra è da sempre avvolta in un alone di fascino misterioso. L’arte di impugnare la bacchetta è spesso un enigma incomprensibile per il semplice appassionato e rappresenta una sfida ardua e appassionante per il musicista che vi si cimenta. Tutti i segreti del podio sono ora svelati nel libro pubblicato dalle Edizioni Curci: Introduzione alla tecnica della direzione d’orchestra secondo il sistema di Ilya Musin. L’autore è Ennio Nicotra: allievo e assistente di Musin, il leggendario musicista pietroburghese che ebbe tra i suoi allievi Yuri Temirkanov, Valery Gergev, Rudolf Barhsai e Semyon Bychcov. Nicotra mette a frutto il suo magistero in un volume che si segnala per chiarezza e praticità d’uso.

Queste pagine consentono di acquisire solide basi grazie a un percorso che comincia dai primi rudimenti: impostazione del braccio, preparazione dello “staccato” e del “legato”, attacchi, tempi lenti, figure ritmiche, corone, fraseggio, uso della mano sinistra e della bacchetta. Fondamentale il supporto del DVD, dove gli esempi musicali sono realizzati con il contributo del celebre duo pianistico Bruno Canino e Antonio Ballista.

Visto il successo della prima edizione, il testo viene ora rilanciato in una nuova versione con testo anche in Tedesco (oltre che in Italiano, Inglese e Spagnolo).

Technorati Tag: Arturo Toscanini,Daniel Harding,direttore d’orchestra,bacchetta,Edizioni Curci,Introduzione alla tecnica della direzione d’orchestra secondo il sistema di Ilya Musin,Ennio Nicotra,Musin,Yuri Temirkanov,Valery Gergev,Rudolf Barhsai,Semyon Bychcov,Antonio Ballista,Bruno Canino

Il viaggio capovolto – Valentina Acava Mmaka (Edizioni Epoché)

2010-05-03T03:54:00.001-07:00

Technorati Tag: Il viaggio capovolto,Valentina Acava Mmaka,Edizioni Epoché

Il diavolo in corpo – Raymond Radiguet (Marsilio)

2010-05-03T03:44:00.001-07:00

Il romanzo racconta l'avventura di un sedicenne che si innamora perdutamente di una giovane donna sposata a un soldato partito per la guerra. La coppia dovrà sfuggire alle maglie censorie del perbenismo borghese contemporaneo. L'io narrante osserva il mondo adulto sicuro di sé, ma con gli occhi dell'adolescente smodato e impaziente, guidato da tensioni febbrili e impulsi irrazionali. Universalmente noto come il capolavoro di Radiguet, Il diavolo in corpo alla sua uscita nel 1923 - l'editore francese Grasset lo pubblicizzò come "il primo libro di un romanziere di 17 anni" - fu accolto con grande clamore. Dal romanzo sono stati tratti due film, il primo girato da Claude Autant-Lara nel 1947, con la celebre interpretazione di Gérard Philipe, il secondo nel 1986, diretto da Marco Bellocchio.

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CARO VAMPI - Ross Collins (Il Castoro)

2010-04-30T09:08:00.001-07:00

Caro Vampi, è da tanto tempo che non ti scrivo, ma abbiamo avuto molti problemi con i nostri vicini...”
Una storia tutta da ridere che invita all’accettazione degli altri, anche se... molto diversi!

La famiglia Piri ha dei nuovi vicini. Bisogna armarsi di grande pazienza perché i nuovi arrivati hanno davvero delle abitudini strane: stanno svegli tutto il giorno, chiudono le finestre alla sera e... prendono perfino il sole! Come deve reagire a tutto questo una normale e onesta famiglia di vampiri? Al colmo dell’esasperazione, la sola possibilità è quella di ritornare in Transilvania! Ma niente è come sembra, soprattutto quando vicini iniziano a ululare alla prima luna piena!
Un racconto genialmente illustrato da Ross Collins in alternanza di bianco e nero e colore, che suggerisce ad adulti e bambini come i nostri vicini – in fondo - ci assomiglino più di quanto crediamo.

L’autore: Ross Collins non è un vampiro, ma aspira a diventarlo. Ama vestirsi di nero e bere succo di pomodoro. Vincitore e candidato a numerosi premi, è uno dei più apprezzati e originali autori e illustratori britannici.

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Ripassiamo l’alfabeto?

2010-04-29T03:43:00.001-07:00

Marion Battaille
ABC3D

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Technorati Tag: Marion Battaille,ABC3D,pop-up,book art

Skippy muore – Paul Murray (Isbn edizioni). Da oggi in libreria

2010-04-29T03:29:00.001-07:00

Il secondo romanzo di uno degli scrittori più divertenti d’Irlanda. Un’insolita avventura nella Dublino dei nostri giorni

Daniel «Skippy» Juster e Ruprecht Van Doren sono compagni di stanza al Seabrook College di Dublino. Skippy è nella squadra di nuoto e passa le sue giornate attaccato al Nintendo, Ruprecht è un piccolo genio in sovrappeso con la passione per la matematica, le invenzioni e la speranza di comunicare, un giorno o l’altro, con gli extraterrestri. Una sera, in un locale, i due fanno a gara a chi mangia più ciambelle. Accade in un attimo: Skippy diventa rosso in viso, stramazza al suolo e muore in pochi minuti. Da questa fatale competizione prende il via una tragicomica avventura, fatta di piccole e grandi storie: primi amori che sbocciano con il lancio di un frisbee, spacciatori gelosi e fuori di testa, party di Halloween ad alto contenuto stupefacente, giovani professori in crisi esistenziale, preti potenti dal passato oscuro, e bizzarre teorie sull’esistenza di universi paralleli. Skippy muore è un romanzo di formazione atipico, sostenuto da una scrittura brillante e inconfondibile. Un perfetto congegno narrativo con cui Paul Murray ci mostra il fragile confine che divide la realtà dalla finzione, l’amore dal tradimento, la vita dalla morte.

Paul Murray è nato a Dublino nel 1975. Dopo aver studiato Letteratura inglese al Trinity College, si è laureato in Scrittura creativa all’Università della East Anglia. Nel 2003 ha pubblicato il romanzo An Evening of Long Goodbyes (Hamish Hamilton), finalista al Whitbread Prize e nominato per il Kerry Irish Fiction Award.
Isbn Edizioni
Special Books

816 pagine | 16 euro

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100% Sbirro – I.M.D. con Raffaella Catalano (Dario Flaccovio editore)

2010-04-29T03:23:00.001-07:00

Prima presentazione: 15 maggio, Fiera del libro di Torino

Gli aneddoti, le avventure e le disavventure della "vita da sbirro" di I.M.D., un poliziotto della Sezione Catturandi della Squadra Mobile di Palermo. Vicende realmente vissute da questo coraggioso investigatore nel corso della sua carriera che spaziano da indagini su piccoli furti a pericolose inchieste sui latitanti di mafia. Un libro di ricordi che narra oltre quindici anni di attività, tra ansie, pericoli e momenti in cui l'ironia prevale e allenta la tensione. Alla voce di I.M.D. si aggiunge, nel finale, il coro di altri poliziotti della Catturandi, che si firmano con i "nomi di battaglia" per celare la loro vera identità e raccontano altri episodi gustosi e interessanti.

Il libro ha in copertina uno strillo di Andrea Camilleri, la prefazione di Gian Carlo Caselli e due articoli scritti da Guido Marino, ex dirigente della Squadra Mobile di Palermo (attualmente questore di Caltanissetta) e da Giuseppe Tiani, segretario generale del S.I.A.P.

Biografie autori:

IMD, nato a Palermo nel 1973, è laureato in Scienze politiche. Attualmente è sovrintendente della polizia di Stato e fa parte dei quadri direttivi del S.I.A.P. Lavora alla sezione Catturandi della Squadra Mobile di Palermo. Ha fatto parte del gruppo che ha arrestato latitanti del calibro di Giovanni Brusca, Pietro Aglieri, Carlo Greco, Vito Vitale e Salvatore e Sandro Lo Piccolo. Ha partecipato alle più importanti indagini antimafia, come quella che ha portato alla cattura del boss Bernardo Provenzano.

Raffaella Catalano, palermitana, è giornalista e consulente editoriale. Ha collaborato per dieci anni come cronista di giudiziaria con varie testate, tra le quali La Repubblica e La Sicilia. Dal 2000 lavora come editor con scrittori ed editori. Ha scritto e realizzato con Giacomo Cacciatore e Gery Palazzotto la docufiction Il mago dei soldi (Novantacento, 2009) e con Nicolò Angileri ha firmato un libro sulla pedofilia, Angeli e orchi (Dario Flaccovio, 2009). A giugno per Dario Flaccovio pubblicherà, sempre con Cacciatore e Palazzotto, il romanzo Salina, la sabbia che resta, che nel 2011 sarà in edicola nei Gialli Mondadori.

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Di fiumi anziani e guerriglieri – José Luandino Vieira (Albatros Il Filo)

2010-04-29T03:17:00.001-07:00

SALONE INTERNAZIONALE DEL LIBRO DI TORINO 2010
Il ritorno del più grande scrittore angolano:
l’Africa, i suoi scenari, il suo dolore, la sua eterna lotta per la libertà

Venerdì 14 maggio - ore 10.30 - Caffè Letterario
di FiuMi anZiani e GuerriGlieri

Presentazione del romanzo del grande scrittore portoghese
josé luandino vieira
con l’autore interverranno
Roberto Francavilla e Daniele Petruccioli

IL LIBRO: Kapapa è il nome del protagonista di Di fiumi anziani e guerriglieri; il suo nome significa “razza”, perché ha i piedi come razze. La sua storia ha inizio durante la sua infanzia e si protrae negli anni della guerra coloniale angolana (1961-1975), Kapapa è giovane, va a pesca con la sua barca a vela su un antico fiume della propria terra, l’Angola. Due soldati lo vedono, sembra loro un tipo sospetto, e decidono di arrestarlo. Ma lui sfugge loro di mano come le anguille che pesca dal fiume, e scappa, scappa nella giungla e lì trova i guerriglieri cui si unisce, lì trova la storia degli antichi fiumi della propria terra, fiumi in cui scorre il sangue degli africani che da sempre resistono e lottano per la libertà e l’indipendenza.

José Luandino Vieira: nato in Portogallo, ha acquisito la cittadinanza angolana per la sua partecipazione al movimento di liberazione nazionale e il suo contributo alla nascita della Repubblica popolare dell’Angola. Arrestato dalla polizia portoghese, è stato lungamente detenuto per il suo impegno politico. A partire dal 1972 inizia la pubblicazione della sua opera, scritta quasi interamente durante la prigionia. Tra i maggiori esponenti della cultura e della società angolana e africana, è stato insignito di prestigiosi riconoscimenti come il Premio Castelo Branco, per il suo libro d’esordio Luuanda, e il Premio Camões, il più prestigioso riconoscimento letterario portoghese, che tuttavia ha rifiutato.

Roberto Francavilla: è professore associato di letteratura portoghese e brasiliana e docente in letterature comparate e teoria della traduzione alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Siena e insegna al Master in Traduzione e editing del testo letterario dell’Università di Siena. È Visiting professor presso l’Universidade Estadual de São Paulo e membro del CISAI (Centro Interdipartimentale di Studi sull’America Indigena). È fondatore e vice-direttore del NISA (Network Interdipartimentale di Studi sulle Afriche).

Daniele Petruccioli: attore e traduttore, ha tradotto molti testi per il teatro oltre che letterari e dirige un gruppo off romano.

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NICOLA PASSAGUAI - Jeanne Willis e Tony Ross (Il Castoro)

2010-04-28T09:09:00.001-07:00

Dagli autori di Gisella pipistrella, Paolona Musona e Un tortino di mammut, un libro delicato e divertente che parla di desiderio di autonomia e di partecipazione, meravigliosamente illustrato da Tony Ross.

Nicola è un topolino piccolissimo. Il più piccolo dei suoi dieci grossi ed esuberanti fratelli. E’ tanto piccolo che la mamma lo vuole proteggere da tutto e da tutti: ha sempre paura che si faccia male e pensa che il mondo sia un luogo troppo grande e selvaggio per lui. Così decide di avvolgerlo nella bambagia! Ma proprio la bambagia procurerà un bel po’ di guai al piccolo Nicola. E’ ora di prendere coraggio e affrontare il mondo! Il piccolo Nicola, dopo mille peripezie, dopo aver saltato, corso, preso freddo, tornerà a casa sano e salvo ma soprattutto felice. Perché solo allora si sentirà... grande. Un racconto esemplare, tanto per bambini, che per adulti, sull’amore, la crescita, la curiosità e l’entusiasmo.

Gli autori: Jeanne Willis ha iniziato a scrivere da bambina. Dopo studi di letteratura, ha pubblicato il suo primo libro a 21 anni. E’ autrice di romanzi e libri illustrati; Tony Ross è uno dei più grandi illustratori contemporanei.

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Incoronata pazza - Gaia Servadio (Salani)

2010-04-28T08:57:00.001-07:00

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Bambini bonsai - Paolo Zanotti (Ponte alle Grazie). Da maggio in libreria

2010-04-28T08:52:00.001-07:00

"Ti racconterò i tempi della pioggia. Evocherò per te l’attimo
sospeso in cui, dopo mesi e mesi di calura rognosa, apocalittica,
omicida, l’afa raggiungeva il suo picco, il tempo era immobile,
il corpo si scioglieva: il big-bang era vicino, lo si poteva toccare.

Ti spiegherò come, dopo il primo scroscio, noi bambini
ci riunivamo in bande. Non c’era bisogno di conoscersi
prima né di vestire la stessa livrea: un istinto simile a quello
degli uccelli migratori avrebbe indirizzato pure noi".

PRESENTAZIONE DEL ROMANZO A MILANO

L’AUTORE sarà ospite di OFFICINA ITALIA 2010
Venerdì 7 maggio 2010, ore 21.00
presso Palazzina Liberty
L.go Marinai d’Italia 1 - Milano

Gabriele Pedullà

presenta

Paolo Zanotti

In un futuro non così remoto, i bambini sono creature diafane e solitarie, costrette a ripararsi dal sole perenne e feroce, ricche di una fantasia acutissima, a noi sconosciuta. Pepe è cresciuto in una baraccopoli ai margini di Genova, alle prese con una madre soavemente irresponsabile e un padre smarrito nelle droghe musicali. Per anni sue confidenti sono state le antiche figure borghesi del cimitero di Staglieno e una vecchia zia eccentrica, ultima testimone della scomparsa dei gabbiani. Ma Pepe adesso scruta i cieli, sa che il momento è vicino: tra poco non sarà più solo, dopo anni di calura sta per tornare la grande pioggia. Un evento così catastrofico che la vita ordinaria sarà sospesa, gli adulti si rifugeranno in letargo nelle loro stanze, e i bambini potranno invece avventurarsi liberi per le strade del mondo. Assieme a Primavera, compagna precoce e ficcanaso, Pepe è finalmente pronto a partire per il viaggio di tutta una vita. Non sa ancora che nella pioggia troverà l’appuntamento struggente e definitivo con Sofia e Petronella, l’amicizia, il mare, la morte, la ribellione, l’amore. Non sa ancora che in quelle poche settimane si giocherà per intero il senso del suo destino. Non solo è il più originale romanzo di formazione di questi nostri anni, dalla rara felicità stilistica e inventiva: Bambini bonsai regala a chi lo legga un’esperienza unica, una chiave preziosa per il mistero profondo dell’infanzia. Un’infanzia che è così fragile e prima o poi si scioglie, ma rimane al contempo in ciascuno di noi come l’eternità segreta degli affetti.

L’AUTORE

Paolo Zanotti, nato a Novara nel 1971, vive a Bologna. Suoi racconti sono comparsi nelle riviste "il Caffè illustrato" e "Nuova Prosa" e nella raccolta Best Off 2005 (minimum fax). Ha pubblicato vari saggi sul romanzo d’avventura e sulla letteratura per l’infanzia. Questo è il suo primo romanzo.

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NUVOLE A COLAZIONE - Edilio Rusconi e Francesca Silvia Loiacono (Mursia)

2010-04-28T01:36:00.001-07:00

Non potei fare a meno di ripensare
al vecchio di Milano e a quelle
sue profetiche parole gridate a
squarciagola in mezzo al mercato:
«Il futuro non è più quello di una volta».

Lavorare, sperare, viaggiare, amare: in una parola, vivere. Vivere la vita con tutta la dolcezza e il tormento di una giovinezza fugace e incostante, preludio di un futuro ignoto.

Dalla Turchia al Perù, dalla Grecia all’India, sentimenti e umori attraversano l’esistenza come le nuvole attraversano il cielo, disegnando nell’animo un mosaico di emozioni che rispecchiano i paradossi della mente umana. Diciannove racconti nei quali emergono, in tutta la loro forza, le intime insicurezze e i dilemmi interiori di due giovani, perché il lettore possa confrontarsi, di volta in volta, con ombre e nevrosi, ma anche con luci, gioie e ampi sorrisi.

Edilio Rusconi è nato nel 1983 a Milano, dove vive. Ha respirato editoria fin da bambino, grazie alla casa editrice dell’omonima famiglia. Ossessionato dalla filosofia e dai segreti della mente umana, si è formato nel Marketing della casa editrice Mondadori. Ha collaborato con varie testate giornalistiche, tra cui il settimanale di economia e finanza «Il Mondo».

Francesca Silvia Loiacono è nata nel 1980 a Milano, dove vive e lavora. La sua passione per la scrittura ha dato luce a un libro di poesie, Saffiche 2008, alla raccolta di short stories L’amore sopra i grattacieli, ad articoli di cinema sulla rivista mensile «Bestmovie» e a una divertente rubrica settimanale sul free press di Milano «Car & City».

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Una montagna. I nostri prossimi diecimila anni con le scorie nucleari - John D’Agata (Isbn edizioni)

2010-04-27T09:39:00.001-07:00

“D’agata scrive calibrando sapientemente lirica e prosa: i contenuti dei suoi scritti risultano sempre all’altezza di questo raffinato pastiche linguistico”.
Library Journal

Yucca Mountain è a 160 km da Las Vegas la città dove si è appena trasferita la madre di John D’Agata. Da questo luogo simbolo dell’America comincia un’inchiesta spietata e poetica secondo lo stile del new-new journalism alla Foster Wallace, tra i paradossi della gestione dell’energia nucleare. Sostenuto da Reagan e Bush jr., frettolosamente accantonato da Obama, il progetto Yucca Mountain è la «grande opera» più folle mai concepita da un governo occidentale: trasportare via terra 77mila tonnellate di scorie radioattive sparse negli Usa, e stivarle nel cuore di una montagna nel deserto del Nevada. Tempo dell’operazione: un secolo o giù di lì. A patto che si riesca a riempirlo senza incidenti, il deposito dovrebbe restare al sicuro da infiltrazioni e sconvolgimenti tellurici per 10mila anni. O forse 300mila, stando alle previsioni degli «esperti». Ma come dovrà essere scritto il cartello «pericolo di morte» perché venga compreso dai nipoti dei nostri pronipoti?

John D’Agata ha insegnato alla Colgate University e al California Institute of the Arts. Ha pubblicato nel 2001 una raccolta di saggi dal titolo Halls of Fame e ha curato il libro The Next American Essays, oltre ad alcuni saggi lirici per Seneca Review. Nel 2008 ha ricevuto il National Endowment for the Arts Fellowship.

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Il figlio del figlio – Marco Balzano (Avagliano editore)

2010-04-27T09:31:00.001-07:00

in libreria il 12 maggio

Questo è il libro di un vero scrittore. La sua scabra semplicità mi colpisce
Raffaele La Capria

“Pensai che per affezionarsi a qualcosa possono bastare le parole di un altro” ha detto a un certo punto Balzano. Ecco, è proprio quello che è successo a me con questo libro
Luisa Adorno

Uno straordinario e maturo romanzo
Massimo Onofri

Nicola ha ventisei anni e fa l'insegnante precario a Milano. È il figlio del figlio di nonno Leonardo, un omone potente e analfabeta che un giorno porta la notizia: bisogna vendere la casa al mare. Nonno, padre e nipote partono per raggiungere la Puglia - un viaggio tra i luoghi e le memorie che hanno costruito la famiglia Russo - che poi “è il posto dove uno deve stare”. Tra quelle mura ognuno ritrova le proprie tracce: Nicola “ritorna” agli amori estivi, il padre agli anni della scuola e della giovinezza, il nonno alla vita di contadino.

Tre uomini che tirano le somme della propria vita, tre lingue diverse per raccontare la guerra e l’impegno politico, l’emigrazione e la perdita delle radici; il bisogno di partire e la conquista di un posto in cui tornare.

Marco Balzano vive e insegna a Milano. Scrive su riviste di letteratura, poesia e cultura generale. Ha pubblicato nel 2007 per LietoColle la raccolta di poesie Particolari in controsenso (Premio Gozzano 2007 e segnalazione Premio Montano 2008). Per Marsilio il saggio I confini del sole. Leopardi e il Nuovo Mondo (già Premio “Tesi di laurea” per il Cnsl di Recanati nel 2005).

"Per andare e tornare dal campo di pannocchie si pedala per tre chilometri. Questo vuol dire andare vicino. Andare lontano è invece tutt’altra cosa, e da piccoli era un vero evento. Innanzi tutto il nonno andava lontano con un nipote per volta e con una bicicletta sola, la sua, quella che gli avevano regalato i compagni della Montecatini quand’era andato in pensione, già col sellino doppio, sapendo che si sarebbe dedicato a tutta quella figliolanza. Sarò andato lontano cinque o sei volte, arrivando sempre in posti che mi sembravano straordinari e in cui anni dopo sarei passato distratto, quasi senza ricordare. L’Accademia di Brera, lo stadio di San Siro e l’ippodromo, il Castello Sforzesco, l’arco della Pace… Stavo sul sellino abbracciato al nonno che ogni tanto allungava la mano e mi dava due pacche di numero sul fianco dicendo “stai bene?”, che voleva dire “sei comodo?”. Si andava in silenzio ascoltando il vento e guardando le macchine che ci superavano. Solo bisognava essere pronti alle richieste del ciclista: “metti la freccia”, oppure, “piegati un poco di qua!”, perché lo assecondassi col corpo mentre curvava."

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Gli errori di Darwin – Piattelli Palmarini e Fodor (Feltrinelli)

2010-04-27T08:52:00.001-07:00

“Darwin si sbagliava: non è la selezione naturale il meccanismo che governa l’evolversi delle specie. Nessuno oggi può dire di sapere con certezza come l’evoluzione operi, anche se non c’è dubbio che ciò avvenga.” Il principio darwiniano di selezione naturale e di progressivo adattamento all’ambiente non è verificabile e con grande probabilità è sbagliato. Lo dimostrano i dati più recenti della ricerca genetica, chimica e biomolecolare. E lo dimostra l’esame stringente della logica interna della teoria darwiniana.

In questo libro Massimo Piattelli Palmarini, biofisico e scienziato cognitivo, e Jerry Fodor, filosofo del linguaggio e cognitivista, sostengono che il principio darwiniano di selezione naturale e di progressivo adattamento all’ambiente non è verificabile. Anzi, con grande probabilità, è sbagliato. Lo dimostrano i dati più recenti della ricerca genetica, embriologica e biomolecolare. E lo dimostra l’esame stringente della logica interna della teoria darwiniana. Sulla scia di Stephen J. Gould e Richard Lewontin, i primi evoluzionisti a mettere in seria discussione il principio di selezione naturale, Piattelli e Fodor processano Darwin e i suoi seguaci più ortodossi. Oggi, sostengono, possiamo affermare con certezza che i viventi evolvono. Quali siano però i meccanismi che innescano il cambiamento è questione controversa e non ancora del tutto chiara.
Atei, materialisti, non sospetti di derive creazioniste, i due autori credono che non esistano nella scienza discussioni “inopportune”. Al contrario, proprio nel nome della scienza occorre discutere con chiarezza e onestà i presupposti, i riscontri e le aporie di tutte le teorie scientifiche. Darwin e il darwinismo sono stati a lungo ritenuti fondamentali per comprendere la natura del vivente, ma non sono un feticcio che non possa essere messo sotto osservazione critica.

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Cinebrivido – José Pablo Feinmann (Marcos Y Marcos)

2010-04-27T08:45:00.001-07:00

“Questo è il segreto di un grande progetto: rendere possibile l’impossibile.
Vi darò un consiglio: dopo aver detto impossibile, cominciate a pensare, sempre.
Il talento sta nell’abbattere questa barriera.”

José Pablo Feinmann

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Al fratello – Marika Pensa (Manni)

2010-04-26T08:32:00.001-07:00

“Della bellezza

Sono un fornitore

Di cornici

Ora

Mentre il ticchettio

Dell’orologio.

Mentre espiro.

Ora dalle mani,

esile pianto capovolto

a specchio

o a spirale

di te,

fratello serio “

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Senza vergogna – Marco Belpoliti (Guanda)

2010-04-26T07:39:00.001-07:00

Mercoledì 5 maggio 2010
alle ore 18.30
La Feltrinelli libri e Musica
Piazza Piemonte, 2 – Milano

Gianni Celati e Gustavo Pietropolli Charmet
presentano il nuovo libro di
Marco Belpoliti
Senza vergogna
(Guanda)
introduce Andrea Cortellessa

Nell’aprile del 2009 un uomo politico di settantadue anni, l’uomo più ricco del Paese, nonché Presidente del consiglio in carica, si presenta in un ristorante della periferia di Napoli per partecipare ai festeggiamenti dei diciotto anni di una ragazza. La notizia, corredata di foto, sarà riportata su tutti i giornali. Dovrebbe essere "scandalo", e invece nessuno, o quasi, parla di vergogna.
Perché? Che si tratti di un sentimento in via di scomparsa? Ma cos’è esattamente la vergogna, che tipo d’affetto costituisce? Perché differisce dalla colpa e dal pudore?

Il libro di Marco Belpoliti parte da questo fatto di cronaca per poi allargarsi e diventare subito un’indagine a tutto campo sulla vergogna stessa nell’attuale società, segnata dalla cultura del narcisismo e dal dominio delle immagini. Scritto come un racconto, questo saggio ci conduce nel carcere iracheno di Abu Ghraib, a Tokyo, nelle camerette degli hikikomori, a Città del Capo in compagnia di J.M. Coetzee, a New York con Andy Warhol, e nella Londra multietnica di Salman Rushdie; ritorna a Nagasaki, ritratta da un fotografo giapponese subito dopo l’esplosione atomica e visitata da Günther Anders, e poi va nella Las Vegas del porno di David Foster Wallace. Due scrittori attraversano le pagine con le loro riflessioni: Primo Levi e Franz Kafka. Senza vergogna è insieme un viaggio nel tempo e una lettura antropologica del contemporaneo, inclusa la più sguaiata attualità, per cercare di spiegare il destino e la funzione di un sentimento che, mentre ci prostra, ci fa essere profondamente umani.

Marco Belpoliti, saggista e scrittore, ha pubblicato diversi libri; di recente sono usciti: La prova (Einaudi, 2007), La foto di Moro (Nottetempo, 2008), Diario dell’occhio (Le Lettere, 2008) e La strada di Levi. Da Auschwitz al postcomunismo (con Davide Ferrario e Andrea Cortellessa, Chiarelettere, 2010). Curatore con Elio Grazioli della rivista-collana "Riga" (Marcos y Marcos), insegna all’Università di Bergamo e collabora a "La Stampa " e a "L’espresso". Presso Guanda sono usciti: Il tramezzino del dinosauro (2008) e Il corpo del Capo (2009).

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V.V. Trappole e Tradimenti – Louisa May Alcott (Robin edizioni). Dal 6 maggio in libreria.

2010-04-26T07:25:00.001-07:00

Dalla celebre autrice di “Piccole Donne”
Tradotto per la prima volta in Italia

V.V. TRAPPOLE E TRADIMENTI
di Louisa May Alcott

A cura di Sergio Calderale - traduzione di Lorena Paladino Morgante
(Robin Edizioni)

“Una silfide, sembrava, in un costume bianco dai fregi dorati, vaporoso… Gli orpelli che la adornavano venivano oscurati dall’oro delle che le coronavano la vivace testolina. Quando il giovane le rivolse un cenno di saluto, lei attraversò la saletta come portata, senza toccare terra, dalle ali posticce alle sue spalle”

Arriva per la prima volta in Italia il romanzo della grande scrittrice americano Louisa May Alcott, V.V. Trappole e Tradimenti, un imperdibile romanzo dalle tinte noir che mostra al grande pubblico un lato inesplorato e oscuro dell’autrice di Piccole donne.

Prima di divenire celebre con la saga che la rese famosa in tutto il mondo, Louisa May Alcott scrisse e pubblicò numerosi thriller e racconti gotici fitti di immagini di vendetta e violenza, e lo fece utilizzando uno pseudonimo, quello di A. M. Barnard, scoperto oltre mezzo secolo dopo la sua morte. Lo fece non solo per necessità economiche, ma soprattutto per la sua spiccata indole femminista (infatti le sue protagoniste sono tutte donne che “usano” gli uomini in contrapposizione al maschilismo vittoriano) e per divertimento (era infatti una appassionata lettrice di storie gotiche e di storie di cronaca nera).

Virginie e Victor, che danno il titolo al racconto (V.V.), sono i protagonisti di questo thriller mozzafiato nel quale l’autrice non si risparmia situazioni scabrose e feroci omicidi. Virginie, non ancora diciottenne, è una ragazza che si promette in matrimonio a troppi pretendenti fino a che uno di loro, Victor, decide di uccidere il suo rivale. La ragazza è costretta a cambiare vita, sommando menzogne a menzogne, arrivando perfino ad uccidere per proteggere i propri segreti e ottenere ciò che vuole, ma il passato è in agguato, e la vendetta di coloro che ha tradito si annuncia feroce. E Virginie, che fin dall’inizio apparirà come una donna invulnerabile e destinata al successo, non sarà sconfitta dall’altrui arguzia (tantomeno maschile), ma solo da una imperdonabile debolezza: l’amore.

L’inedito romanzo V.V. Trappole e Tradimenti, è sin dalla prime pagine un’appassionante storia che conferma il talento dell’autrice di Piccole donne per le storie misteriose e scandalose.

L’autrice: Louisa May Alcott (1832-1888), celebrata scrittrice americana, è l’autrice di Piccole donne, Piccole donne crescono, Piccoli uomini, I ragazzi di Jo. Durante la Seconda Guerra Mondiale alcuni suoi biografi ritrovarono i thriller e le storie gotiche che aveva pubblicato sotto anonimato o con lo pseudonimo di A. M. Barnard e che le hanno procurato un nuovo, sorprendente successo postumo. Della scrittrice americana la Robin ha già riproposto con successo il thriller Dietro la maschera (2009).

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Un anno a impatto zero - Colin Beavan (Cairo editore)

2010-04-26T07:19:00.001-07:00

Le avventure di un uomo, con moglie, figlia e cane,
che tenta di salvare il pianeta nel cuore di New York
scoprendo una vita più felice nel rispetto dell’ambiente

giovedì 13 maggio, alle ore 14, presentazione presso il Salone del Libro di Torino

Un esperimento per ridefinire le regole-base di un vivere più civile.

Quanti rifiuti produce ogni giorno la vostra famiglia e quanti, tra questi, potrebbero essere evitati? Avete mai pensato di adottare uno stile di vita “a impatto zero”? Colin Beavan, sì. E per un intero anno. Scoprendosi alla fine più libero e più felice.

È possibile vivere in maniera ecosostenibile? Colin Beavan l’ha fatto e tutti parlano di lui. Tutta colpa di una giornata di gennaio, a New York. Con 22 gradi e la gente in canottiera e shorts. In quel giorno estivo in pieno inverno, Colin è a disagio, il suo cronico pessimismo sullo stato di salute del pianeta comincia a tingersi di tonalità apocalittiche. E a un tratto si chiede – e ci chede: di fronte a un clima obiettivamente impazzito, io posso fare qualcosa o devo aspettare che siano gli altri a trovare una soluzione (politici, studiosi, ambientalisti…)? Devo deprimermi, arrabbiarmi, e al tempo stesso delegare sperando che qualcuno intervenga? Oppure devo darmi da fare in prima persona? Io ci provo, è la sua conclusione.

Ed è così che Colin mette a punto il suo Progetto Impatto Zero, trascinando con sé nell’incredibile avventura la moglie (Prada-addicted) e la figlia (ancora in fase pannolino). Per non parlare del cane.

365 giorni abolendo gradualmente rifiuti, detersivi, ascensori, mezzi pubblici, cibo confezionato, aria condizionata, televisione, carta igienica. 365 giorni adottando gradualmente bicicletta, monopattino, local food, candele, pannolini di cotone, bucati a mano. Nella città dalle mille luci, nel cuore pulsante del ricco Occidente, Colin ci prova e ci riesce. Un esperimento sorprendente, esasperante, folle, in cui l’Uomo a Impatto Zero scopre che la vita senza auto, tv, shopping compulsivo, pizza d’asporto non significa ascetismo, ma semplicemente più movimento fisico, più salute, più risparmio. E soprattutto più tempo per sé, rapporti umani più veri, più pienezza, più felicità.

Quella di Colin non è soltanto una provocazione: leggendo le sue peripezie, ci arrabbiamo, ci esasperiamo, ridiamo, viviamo con lui. E siamo obbligati a riflettere su ciò che consumiamo e su come lo consumiamo. Su questa società iperevoluta/tecnologizzata che dovrebbe ridurre le barriere e permetterci di vivere più in sintonia con l’ambiente che ci ospita. Uno stile di vita che non dovrebbe costituire un esperimento estremo ma essere alla portata di tutti, semplice come avvitare una lampadina.

L’AUTORE

Colin Beavan è autore di altri due libri che non hanno niente a che vedere con l’ecologia. Scrive di temi legati all’ambiente per Esquire e il New York Times.

Dalla sua esperienza è nato il documentario No Impact Man, presentato al Sundance Festival 2009. Ispirato dal libro, dal blog e dal film, ha fondato anche un’organizzazione non profit che invita le persone a un esperimento di almeno una settimana a impatto zero. Vive a New York, in un appartamento al nono piano.

www.noimpactman.com - www.noimpactproject.org

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Prove di felicità a Roma est – Roan Johnson (Einaudi)

2010-04-26T01:33:00.001-07:00

«È che lo sfigato è sfigato per natura. Magari perché è grasso, timido, balbuziente. Io ero sfigato per convinzione. Era accaduto per eccesso di sensibilità, avrebbe detto mia mamma. Ero stato fregato, avrei detto io».

Ironica, ruvida, sincera: è la voce di Lorenzo Baldacci, arrivato a Roma per svoltare e incagliato invece in una folla di personaggi esilaranti. E in Samia, la ragazza che attira gli sguardi di tutti, e per tutti resta un inaccessibile mistero. Quella che risplende per una breve, fulminea stagione.
Con sguardo aspro e comico, di giovanissimo provinciale toscano approdato nella capitale, Lorenzo Baldacci racconta una Roma marginale, vitalissima e mai cosí vera. Pony-pizza, badanti, professori in pensione, professori sfruttati, truffe, subaffitti, periferie e campi rom.
Una voce fresca e originale, un irriverente romanzo di formazione che è anche la piú classica e struggente delle storie d'amore.
Lorenzo ha 21 anni ed è approdato nella capitale per cercare di prendere finalmente il diploma in un liceo del «calcioinculo», uno di quelli privati in cui paghi e ti promuovono. A Roma si aspettava il «casino serissimo», invece si ritrova a dover sbarcare il lunario facendo il pony-pizza. Con la sua Vespa Primavera si rovina la schiena a ogni buca delle strade romane, e spia le persone, le loro vite, per cercare di afferrare la città, cambiare punti di vista, e finalmente capire. In questa schiera di personaggi indimenticabili, esasperati, commoventi, si imbatte proprio in Samia, e sembra non capirci nulla neppure di lei.

Sito dell’autore: qui.
Scheda del libro: qui.

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Il bastone dei miracoli – Salvatore Niffoi (Adelphi)

2010-04-22T06:30:00.001-07:00

Perché lo consiglio: perché è un libro di speranza, magico e atavico. Si tratta di un grande tributo alla forza della scrittura e della cultura. è uno scrigno che contiene una forza isolana unica, capace di forgiare i suoi graniti con la tenacia dei marinai e la saggia attesa dei pastori.

C.R.

Ai suoi dodici figli Licurgo Caminera ha dato soltanto nomi presi dalla mitologia greca. I maschi li ha chiamati Ulisse, o Achille, o Ercole; le femmine Penelope, o Antigone, o Elena. Adesso, nel momento in cui capisce che sta per morire, i sei sopravvissuti ai «venti maligni» delle malattie infantili, o ai mali dell’anima, li vuole tutti intorno a sé. Perché il vecchio contadino anarchico con la passione per la letteratura classica desidera morire come morivano i patriarchi del mondo antico: affidando ai suoi eredi non tanto i beni materiali accumulati in vita – oro, greggi, poderi –, ma le parole di una saggezza ancestrale, destinate a rappresentare, per chi resta, il retaggio più prezioso. Ai figli Licurgo consegna dunque sei buste, in ognuna delle quali c’è una parte del racconto che per anni lui ha scritto, di nascosto, per sé e per loro: dopo la sua morte dovranno leggerlo gli uni agli altri ad alta voce, perché questo, e solo questo, è il modo in cui il vecchio vuole essere commemorato. Via via che le buste verranno aperte, anche noi lettori scopriremo così, con lo sguardo stupefatto dei bambini che ascoltano una fiaba, la storia del Bastone dei Miracoli (che dà a chi lo detiene la buona morte, ma soprattutto la perigliosa facoltà di conquistare potere e ricchezze) e di Paulu Anzones, noto Muscadellu, del suo desiderio di possedere il funesto Bastone e dei molti segreti che nasconde... Alla vicenda di Muscadellu, però – come sempre accade nei romanzi di Niffoi –, si intrecciano altre storie: storie di violenza e d’amore, di amicizia e di sangue, di dolore e di festa, che vanno a comporre un ennesimo, magnifico affresco, cupo e sfolgorante al tempo stesso, di vita barbaricina.

Scheda del libro: qui.

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Edizioni Pulcino Elefante: lo scrigno delle parole

2010-04-21T07:10:00.001-07:00

Per info: qui.

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venerdì 23 aprile, Roma: IN VIAGGIO…

2010-04-21T06:45:00.001-07:00

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DIECI DITA ALLE MANI, DIECI DITA AI PIEDINI (Il Castoro)

2010-04-21T02:00:00.001-07:00

L’albo illustrato DIECI DITA ALLE MANI, DIECI DITA AI PIEDINI di Mem Fox e Helen Oxenbury ha vinto la prima edizione del Premio Nazionale Nati per Leggere, come miglior libro per bambini tra 0 e 36 mesi per la sezione “Nascere con i libri”.

Il Premio Nati per Leggere, che a febbraio ha ricevuto la medaglia del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, in segno di riconoscimento del valore dell’iniziativa, è promosso dalla Regione Piemonte in collaborazione con la Fondazione per il Libro, la Musica e la Cultura, la Città di Torino (con Iter e Biblioteche Civiche Torinesi) e il coordinamento nazionale Nati per Leggere (formato dall'Associazione Culturale Pediatri, l'Associazione Italiana Biblioteche e il Centro per la Salute del Bambino Onlus). È patrocinato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e da Ibby Italia. La giuria del Premio è composta da esperti di letteratura infantile, pedagogisti, bibliotecari e membri del coordinamento di Nati per Leggere.

Dopo aver valutato le oltre 100 candidature giunte da tutta Italia, la giuria del Premio ha deciso di incoronare vincitore il nostro libro, per la sezione “Nascere con i libri”: una divertente e tenera filastrocca, corredata da illustrazioni ad acquerello, che aiuta il genitore a guidare il bambino verso la scoperta del suo corpo e ad avvicinarsi ai temi della diversità e uguaglianza.

La premiazione, alla presenza dell’autrice australiana MEM FOX, si terrà lunedì 17 maggio, alle ore 15 nello spazio Arena Bookstock del Salone Internazionale del Libro di Torino (Lingotto Fiere, Via Nizza 280).

SCHEDA DEL LIBRO: qui.

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Meglio dirselo – Daria Colombo (Rizzoli)

2010-04-21T01:14:00.001-07:00

Technorati Tag: Daria Colombo,Meglio dirselo,Rizzoli

Il Tartufo e la Polvere – Stefano Quaglia (Marcos Y Marcos), 2a parte

2010-04-21T00:54:00.001-07:00

Prima parte dell’intervista: qui.

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L’ombra e il bagliore – Jack London (Orecchio Acerbo)

2010-04-21T00:14:00.001-07:00

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Il maestro e le maghe - Alejandro Jodorowsky (Feltrinelli)

2010-04-20T01:32:00.001-07:00

“Se vogliamo cambiare la nostra vita dobbiamo operare una mutazione mentale aprendo le porte all’intuizione e alle energie creative.” Lo sciamano “occidentale” racconta un altro tassello della sua vita vissuta intensamente: esperienze vitalissime, talvolta violente, qualche volta surreali, ma sempre e comunque istruttive. L’ennesima prova che curare l’animo umano è possibile, soprattutto grazie alla potenza femminile.

Lo “sciamano occidentale” racconta un altro tassello della sua vita vissuta intensamente. Jodorowsky parte dall’incontro con il maestro giapponese Ejo Takata, che lo inizia alla meditazione, al buddhismo zen e ai misteriosi koan – enigmi, domande all’apparenza assurde che non accettano risposte guidate dalla logica, indizi che conducono alla strada verso l’illuminazione. Un percorso lungo e drammatico, appassionante e irto di ostacoli, che ha una e una sola ricompensa: la vera conoscenza di se stessi.
E le maghe? Le maghe sono le donne che hanno aiutato Jodorowsky lungo il suo cammino – donne forti, uniche, vitali, donne che gli hanno insegnato a liberarsi dalle sovrastrutture e dai condizionamenti di un’infanzia e un’adolescenza prive di amore, donne che gli hanno mostrato come spezzare la corazza emozionale, aprire il cuore e ampliare la propria visione della vita, donne come la scrittrice e pittrice surrealista Leonora Carrington, o doña Magdalena, che gli ha svelato l’arte del massaggio iniziatico, o la Tigressa, formidabile attrice messicana, o Reyna D’Assia, figlia dell’intellettuale esoterico e occultista Gurdjieff.
Sono esperienze vitalissime, talvolta violente, qualche volta surreali. L’ennesima prova che curare l’anima umana è possibile, soprattutto grazie alla potenza femminile.

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Il Tartufo e la Polvere – Stefano Quaglia (Marcos Y Marcos) – 1a parte

2010-04-19T02:26:00.001-07:00

È arduo trovare un posto per mangiare a Milano dopo le undici di sera, e se la fame è chimica e il sesso ti ha impegnato su più fronti lo sbattimento è grande.

Però di chiudere la serata morto con un tartufo in gola in piazza Duomo, Bosko Sadik non se l’aspettava. Come non si aspettava l’ispettore Arnaboldi che l’indagine sulla morte di quel macedone ben vestito lo catapultasse nelle Langhe a novembre, quando l’aria è satura del profumo di tartufo, che lui chiama puzza.

Là le giornate scivolano presto nella notte, vino rosso e bagna cauda lasciano il posto a sushi e garage rock in locali insospettati in fondo a mille curve, e ha un bel dire un vecchio cercatore di tartufi che qualcuno gli ha sparato e si è pure rubato la cagnetta Pina, inseparabile compagna.

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Migrando – Mariana Chiesa Mateos (Orecchio Acerbo)

2010-04-19T01:47:00.001-07:00

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La tela del ragno – Joseph Roth (Passigli)

2010-04-19T01:16:00.001-07:00

La tela di ragno

Traduzione di Sabrina Mori Carmignani

Joseph Roth

La tela di ragno, romanzo d’esordio di Joseph Roth – pubblicato a puntate sull’«Arbeiter Zeitung» di Vienna nel 1923 – è un’agghiacciante e lucidissima profezia degli orrori del nazismo, che di lì a dieci anni avrebbe preso il potere in Germania; e soprattutto una straordinaria analisi della psicologia dell’uomo fascista, del sicario intellettuale e arrivista, con la sua miseria morale e la sua incomprensione di tutto ciò che non sia pura forza e puro potere.
Questi i tratti di un ufficialetto della Grande Guerra disadattato alla pace, che non può certo accontentarsi di fare il precettore in una famiglia ebrea, e inizia la sua cinica ascesa all’interno della repubblica di Weimar.
Forse la più esemplare messa a fuoco letteraria di un tipo umano che avrebbe tragicamente connotato la nostra storia più recente e che sempre si annida nei recessi più pericolosi dell’umanità.

Nato a Brody nel 1894 e morto a Parigi nel 1939, Joseph Roth è stato fra i più grandi scrittori austriaci del primo Novecento. Fra i suoi romanzi più importanti, oltre a La tela di ragno, ricordiamo Hotel Savoy (1924), Giobbe (1930), La marcia di Radetzky (1932), La cripta dei cappuccini e La milleduesima notte (1938).
Dell’ultimo suo anno di vita, 1939, è il suo famoso racconto La leggenda del santo bevitore, amaro presentimento della sua stessa fine – morì consumato dall’alcool – ma soprattutto lucido e distaccato resoconto del ‘mondo di ieri’ dal quale Ermanno Olmi trasse un fortunato film.

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La gazza rubina – Giulia Orecchia e Roberto Piumini (Feltrinelli Kids)

2010-04-19T01:02:00.001-07:00

C’e’ una gazza, lo sapete?
il suo bel nome e’ Rubina
e la gazza, lo vedete,
cosa fa questa mattina?
sta rubando dai LAMPIONI
una I, acciderbolina,
trasformandoli in …

Un gioco da leggere di immagini e parole che le descrivono; ma le parole sono fatte di lettere e se una gazza dispettosa ne ruba una, ecco che la parola cambia e con lei cambia tutta l’immagine. Ma che cosa se ne fa questa gazza di tutte le letterine rubate? Andate all’ultima pagina e avrete la risposta.

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In fine – Yaakov Shabtai (Cargo)

2010-04-18T03:02:00.001-07:00

In fine

Yaakov Shabtai
Traduzione di Elena Loewenthal

Il capolavoro postumo di uno dei maggiori scrittori israeliani del nostro tempo.

Meir, di professione ingegnere, vive a Tel Aviv. A un abituale controllo medico gli viene diagnosticata una semplice ipertensione. Niente di grave, ma questa banale malattia segna un drastico cambiamento nella sua vita: Meir si sente di colpo tradito dal suo corpo, ha l’impressione che la vita gli abbia fatto un torto.
Sopraffatto dall’improvvisa consapevolezza dello scorrere del tempo, del passare degli anni e dell’ineluttabilità della morte, Meir inizia la sua lotta interiore per venire a patti con la sua condizione di uomo e di creatura mortale. E nel suo tentativo di ribellarsi all’idea di tale inesorabile decadenza, oscilla tra un senso paralizzante di paura del futuro e il desiderio scatenato quanto velleitario di non lasciarsi sfuggire più nulla, a cominciare da nuove esperienze sensuali ed erotiche.
Inseguito dalla sua irrequietezza, lascia Israele per l’Europa, prima Amsterdam e poi Londra. Ma questa ricerca di liberazione non si rivela tale e il senso di estraneità lo spinge a fare ritorno a casa. Neanche qui, però, i suoi tormenti gli daranno tregua.
In fine è la cronaca di questo vagare sbandato tra Israele e l’Europa, tra visioni d’infanzia e profezie senza futuro, ma è anche un’impietosa beffa delle umane debolezze e velleità.

Yaakov Shabtai è un grande maestro della descrizione “molecolare”. La sua attenzione ai minimi particolari della vita di ogni giorno è proustiana o joyciana. Nello stesso tempo Shabtai è il grande narratore del divario tra i sogni d’Israele e le realtà d’Israele. Non dimenticherete mai questo libro.
Amos Oz

Un romanzo avvincente in cui Shabtai, autore di enorme talento, scandaglia con grande acume il mistero del significato della vita, servendosi del suo caratteristico, creativo flusso di coscienza.
«Publishers Weekly»

Shabtai si muove sinuosamente entrando e uscendo da differenti epoche e differenti livelli di coscienza e, come Proust, rievoca immagini e oggetti della nostra esistenza, che si sgretolano sotto il tocco corrosivo del tempo.
«The New York Times»

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Quando si pensa con i piedi e un cane ti taglia la strada – Luisito Bianchi (L’ancora del Mediterraneo)

2010-04-18T02:58:00.001-07:00

Un prete in Reebok e un cane trovatello di nome Doreàn

Presentazione dell'ultimo libro di Luisito Bianchi Quando si pensa con i piedi e un cane ti taglia la strada.
Interviene Alessandro Zaccuri.
Un prete in tuta e Reebok e un cane trovatello. Un incontro fortuito e i ricordi di tutta una vita: dall'innocenza dell'infanzia alla maturità della Resistenza. La vocazione, le lotte da prete operaio.
Luisito Bianchi, dissidente e contestatore di una Chiesa che nega se stessa per la bramosia di affermarsi e conservarsi, in questo suo ultimo libro, racconta se stesso e l'amore per la gratuità del ministero.

Martedì 20 aprile ore 18.30
incontro alla Libreria FNAC di Milano
via Torino

L'uomo più santo se non distrugge il potere ne diventa il più dannoso sostenitore
Luisito Bianchi

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Le grandi spie – Andrea Carlo Cappi (Vallardi)

2010-04-18T02:48:00.001-07:00

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London Book Fair (19-21 aprile)

2010-04-16T03:02:00.001-07:00

Cresce ancora la presenza dell’editoria italiana al grande appuntamento per lo scambio dei diritti.

Sessantaquattro gli editori italiani presenti, la metà di questi sarà nel Punto Italia

Il 20 aprile focus su come l’editoria italiana si sta affacciando all’ebook

Cresce la presenza dell’editoria italiana alla London Book Fair, il grande appuntamento per lo scambio dei diritti in programma dal 19 al 21 aprile nel cuore di Londra: le case editrici italiane presenti saranno complessivamente 64 (erano 56 nel 2009).

Il nostro Paese parteciperà con uno stand collettivo (stand G605) di 130 mq, realizzato dall’Istituto nazionale per il Commercio Estero (ICE) con il contributo dell’ Associazione Italiana Editori (AIE) nell'ambito dell'Accordo di Settore siglato tra ICE, AIE e Ministero dello Sviluppo Economico, in cui saranno esposte le opere di trentadue editori italiani: 24 Ore Motta Cultura, Alpha Test – Sironi Editore, Associazione Artelibro, Baldini Castoldi Dalai editore, Black Cat, Bologna Children’s Book Fair, Centauro, Colophon, Consiglio Nazionale delle Ricerche – CNR, Corraini Edizioni, Donzelli Editore, Gruppo Edicart, Edi.Ermes, EditVallardi, Edizioni Edilingua, Edizioni Erickson, Egea, Edizioni Gribaudo, Gruppo Albatros Il Filo, Guerra Edizioni, Ibiskos-Ulivieri, Idea Books, Editoriale Jaca Book, Loescher Editore, Magnus Edizioni, Momento Medico Group, Franco Cosimo Panini Editore, Piccin Nuova Libraria, Printer Trento, Salone Internazionale del Libro Torino, Utet – Unione Tipografico – Editrice Torinese, Grafiche Vianello - Vianello Libri.

Una partecipazione che aumenta anno dopo anno, in linea con la crescita dell’evento che per questa edizione 2010 registra 1635 espositori presenti (erano 1613 nel 2009), provenienti da cinquantanove Paesi (erano 54 nel 2009). Paese ospite d’onore sarà il Sudafrica.

L’editoria italiana nell’era digitale: come il settore italiano del libro sta affrontando la digitalizzazione” - L’Italia proporrà per martedì, 20 aprile, alle 14.30 nella Wellington Room della Fiera a Londra il seminario organizzato da AIE e ICE “Italian Book Publishing in the digital age: how the Italian book sector is facing digitalization”.

Interverranno Anna Angius (Egea) e Stefano Mauri (Gruppo Editoriale Mauri Spagnol), coordinati da Cristina Mussinelli (consulente AIE per il settore digitale e membro dell’International Digital Publishing Forum).

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Il mondo della pasta fresca – Pasta trend, Fiera di Bologna

2010-04-16T02:06:00.001-07:00

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Cosa importa se non posso correre – Marinella Raimondi (Mursia)

2010-04-16T01:28:00.001-07:00

Da Superando.it

Donna brillante e realizzata, nella famiglia e nel lavoro, a quarant'anni Marinella Raimondi viene colpita da una grave malattia neurodegenerativa progressiva (la SLA) che le sconvolge la vita. Oggi Marinella ha voluto raccontare la storia del suo corpo immobile e della sua "mente che corre" in un libro scritto "a cuore aperto" e anche con buone dosi di autoironia.

«Un giorno - raccontano dalla casa editrice Mursia - ci arrivò un manoscritto. La singolare lettera di accompagnamento diceva: "Da anni sono immobile e tenuta in vita da un ventilatore polmonare e vivo una difficile ma sorprendente avventura che ho sentito il bisogno di raccontare 'a cuore aperto' con autoironia e senza nascondermi". Fu quel sorprendente a conquistarci. Ora quel manoscritto è diventato un libro».
La lettera era firmata da Marinella Raimondi, insegnante di tedesco nelle scuole superiori, sposata, due figlie, che alla soglia dei quarant’anni si è trovata nel "ciclone" di quella grave malattia neurodegenerativa progressiva - la sclerosi laterale amiotrofica (SLA) - che colpisce i motoneuroni, ovvero le cellule nervose cerebrali e del midollo spinale, e che a poco a poco l’ha privata di ogni movimento.

Sono poco meno di 4.000 le persone in Italia affette da questa patologia, la cui vita quotidiana - e quella delle loro famiglie - Marinella ha voluto raccontare in Cosa importa se non posso correre, libro di recente uscita, dalla prospettiva per molti aspetti inedita, che dà corpo alla "strana avventura di un corpo inerte" su e giù per il tempo e per il mondo, in perenne stato di empatia con tutti coloro che sono intorno.

«Cosa importa - si legge nel libro - se non posso correre, quando posso sentire le mie figlie entrare in casa dicendo: "Ciao, mamma!", posso sentire mia madre sfaccendare in cucina, posso vedere Riccardo e Bianca gironzolare per casa, posso sentire il loro affetto per me e posso vedere, sentire, pensare». Una frase che rappresenta mirabilmente la cifra costante del libro e lo spirito di chi lo ha scritto.

Né mancano, per altro, parti dedicate a temi di stretta attualità, come lo sciopero della fame recentemente attuato da alcune persone affette da SLA. «Ogni tanto - scrive Marinella Raimondi - bisogna fare la voce grossa. E chi la voce non ce l'ha? Chi non può nemmeno alzare un dito, una mano, la testa? Il malato di SLA ha bisogno di tutto: di essere lavato, cambiato, pulito, nutrito, vestito, svestito, mosso, alzato, pettinato. È evidente che non basta la buona volontà dei familiari, servono l'intervento delle istituzioni, aiuti concreti, personale esperto, assistenza. I gesti estremi, come lo sciopero della fame, servono per attirare l'attenzione su certe situazioni di abbandono molto frequenti, ma non bastano. Bisogna spiegare, mostrare, far capire, coinvolgere».

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La coda canterina – Guia Risari e Violeta Lopiz (Topipittori)

2010-04-16T00:49:00.001-07:00

La coda canterina

Guia Risari e Violeta Lopiz

E se una mattina vi svegliaste con una coda che canta in russo canzoni pazze, cosa fareste? Chiamereste i pompieri? O il fornaio? Il tabaccaio? O il macellaio? Il becchino? O addirittura il sindaco? È quel che accade in un paese minuscolo, “così piccolo che il suo nome era più grande del paese”, quando Ivan si sveglia con una coda “bella, lunga, robusta e nuova di zecca” che non sta ferma un attimo, e canta e balla. I genitori del bambino, terrorizzati, dapprima rimangono senza parole, poi cercano aiuto. Tutti gli abitanti del paese accorrono. Poi, tutti insieme, attaccati alla coda - oh, issa, oh issa - cercano di strapparla: via la coda, pensano, via il problema. Ma le code, si sa, sono tipi imprevedibili... Folle di gioia, la coda canterina trascinerà il corteo degli adulti in un imprevisto girotondo che lascerà tutti frastornati, felici e un po’ più saggi...

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Leggere parole…

2010-04-16T00:37:00.001-07:00

Leggere parole Perturbazione

da Pianissimo fortissimo (Capitol / EMI, 2007)

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E COSI' TUTTO VACILLA. DIARIO DEL 1945 - Victor Klemperer (a cura di A. Ruchat)

2010-04-16T00:02:00.001-07:00

“Dunque, ogni due minuti, ogni due righe, arrivo sempre alla stessa conclusione: tutto barcolla, tutto vacilla, ovunque si vada si annaspa…” 23 giugno 1945, Victor Klemperer.

Libri Scheiwiller pubblica, nella collana Testi e ricerche, il volume “E così tutto vacilla. Diario del 1945” di Victor Klemperer (1881 -1960) scritto nel 1945, un anno cruciale per la storia della Germania e di tutto il mondo e edito dalla Casa Editrice grazie al prezioso suggerimento di Christopher Hitchens. La selezione qui presentata, curata come la traduzione e le note al testo da Anna Ruchat, fa parte di uno sterminato diario di circa cinquemila pagine, miracolosamente scampato al disastro grazie alla custodia, durante il periodo della più dura persecuzione antiebraica e della guerra, di un’amica dello scrittore. Attraverso il diario l’autore rende viva la testimonianza di una catastrofe umana, morale, storica e spirituale descritta in maniera sincera e dettagliata che permette al lettore di avere una visione profonda e tridimensionale di quegli anni senza censure o cancellazioni.

«Leggere questo libro e un’esperienza rara» scrive Antonio Moresco nella prefazione «Si attraversa tramite il suo autore – dall’interno, dal basso, installati nel baricentro di un’esistenza individuale, attraverso la pulviscolare immanenza della vita, con un’immersione profonda nel tessuto ancora palpitante della storia e del mondo e un effetto-presenza ininterrotto e totale – una catastrofe umana, morale, storica e spirituale che ha pochi equivalenti nel corso del nostro tempo di specie. E’ una testimonianza unica per ampiezza, articolazione, immersione, dove le convinzioni ideali e le ragioni generali sono intrecciate alle “ragioni” delle singole vite e dove neppure le paure, le contraddizioni, gli opportunismi, i limiti, le debolezze e le piccole vanità e insensibilità del testimone vengono occultati ma, al contrario, mostrati assieme a tutto il resto con disarmante candore e quasi infantile sincerità. Ma e proprio questo che ci permette di avere una visione cosi tridimensionale e profonda dell’ inconcepibile “normalità” di quegli anni, senza schemi, senza schermi, senza censure e autocensure, senza cancellazioni, senza artificiali posture, senza le grandi sintesi successive e le semplificazioni e concettualizzazioni della “Storia”. Anche se non sono di certo assenti in questi diari lucidità e profondità di sguardo e una continua irriducibilità umana e mentale.»

Victor Klemplerer (Landsberg an der Warthe, 9 ottobre 1881 – Dresda, 11 febbraio 1960) è stato un filologo e scrittore tedesco. È l'ottavo figlio di un rabbino. Studia la filosofia e la filologia delle lingue romanze e germaniche a Monaco, Ginevra, Parigi e Berlino. Nel 1912 si converte al protestantesimo. Nel 1912 ottiene il suo dottorato e nel 1914 l'abilitazione ad insegnare. Dal 1914 al 1915 è lettore all'Università di Napoli. Negli anni della prima guerra mondiale è soldato nell'artiglieria e poi nella censura militare. Nel 1920 diviene professore di filologia all'Università di Dresda.

Durante gli anni del nazismo è impedito a Victor Klemperer di esercitare una professione intellettuale per le sue origini ebraiche. Incomincia a scrivere un diario personale in cui annota tutte le manipolazioni dei nazisti sulla lingua tedesca. La lingua del Terzo Reich viene da Klemperer chiamata Lingua Tertii Imperii, LTI per sicurezza. Nello stesso tempo continua a redigere la sua Histoire de la littérature française au XVIIIe siècle, iniziata prima dell'avvento del regime nazista e che sarà pubblicata nel 1954.

Costretto dai nazisti a vendere la propria casa di Dresden-Dölzschen deve trasferirsi insieme a sua moglie Eva in una Judenhaus (letteralmente: 'casa degli ebrei') di Dresda, dove sono relegati gli ebrei cacciati dalle loro case. Victor Klemperer riesce ad evitare il campo di concentramento perché la moglie Eva non è ebrea.

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Donna alla finestra – Catherine Dunne (Guanda)

2010-04-15T23:59:00.001-07:00

Giovedì 22 aprile 2010 - ore 18.30
Spazio Krizia - via Manin, 21 – Milano

Incontro con
Catherine Dunne
in occasione della pubblicazione del suo nuovo romanzo
DONNA ALLA FINESTRA
(Guanda)
interviene, con l'autrice
Isabella Bossi Fedrigotti

Lynda e Robert Graham possono dirsi soddisfatti della vita che si sono costruiti. Una bella casa in un quartiere benestante di Dublino, la sicurezza economica, due figli invidiabili, Katie e Ciarán. Nonostante qualche nuvola passeggera e qualche preoccupazione legata al comportamento un po’ aggressivo del figlio adolescente, i Graham vedono scorrere la loro esistenza placidamente, riflessa nel giardino giapponese che ogni mattina
all’alba Lynda si ferma qualche attimo a contemplare con l’orgoglio dell’artista. C’è solo un neo in questo perfetto quadro famigliare: si tratta di Danny, il fratello minore di Robert, uno scapestrato che periodicamente sconvolge la loro routine con le sue pretese e i suoi modi prepotenti. Per fortuna, nella casa dei Graham arriva una persona che porta un po’ di serenità. Ciarán infatti presenta ai suoi Jon, un amico bello, educato e sensibile, che presto diventa una presenza fissa al punto da trasferirsi da loro. Agli occhi di tutti Jon sembra l’ospite perfetto, forse troppo: l’istinto di Lynda le suggerisce che qualcosa non va… Chi è veramente il dolce e disponibile Jon? E perché, da quando è entrato nelle loro vite, iniziano a verificarsi episodi misteriosi e inquietanti? Di fronte a un’oscura minaccia che sembra voler distruggere il suo mondo, toccherà a Lynda cercare delle risposte. In un crescendo di tensione emotiva Catherine Dunne ci offre ancora una volta lo splendido ritratto di una donna forte, decisa, capace di reagire alle avversità e di lottare per proteggere i propri cari, in un romanzo dall’originale tocco di noir.

Catherine Dunne è nata nel 1954 a Dublino, dove vive. Ha studiato letteratura inglese e spagnola al Trinity College e ha lavorato come insegnante. Guanda ha pubblicato i romanzi: La metà di niente, La moglie che dorme, Il viaggio verso casa, Una vita diversa, L’amore o quasi e Se stasera siamo qui. Sempre presso Guanda nel 2007 è uscito Un mondo ignorato, sull’emigrazione irlandese degli anni Cinquanta.

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PANE E BUGIE - Dario Bressanini (Chiarelettere)

2010-04-15T10:32:00.001-07:00

PRESENTAZIONI

27 Aprile ore 18.30 Milano, Feltrinelli di C.so Buenos Aires, intervengono: Allan bay e Salvatore Sutera , Direttore Coordinamento Scientifico del Museo Scienza e Tecnologia di Mi
16 maggio ore 15.30 Torino, XXIII Salone Internazionale del Libro, interviene Marco Bianchi
23 maggio ore 11.30 Marsala, II Festival del Giornalismo di Inchiesta, intervengono: Marco Bianchi , Diego Maggio , Vera Paggi , Antonio Pascale

Dai pretesti di PANE E BUGIE – Dario Bressanini :

“Io continuerò a consumare pesto. Non perché sia sicuro che sia innocuo, ma semplicemente perché mi piace e sono ragionevolmente convinto che non sia più pericoloso di altre cose che assumo quotidianamente.”

“ Il 99,9 per cento delle sostanze chimiche che ingeriamo sono naturali.”

“Se vi dicessi che nella tazza di caffè che sorseggiate ogni mattina ci sono delle molecole che risultano cancerogene per i ratti, continuereste a berla?”

“ Una sostanza non è necessariamente più benigna solo perché l’ha prodotta la natura … Sarebbe bello che fosse così, ma purtroppo è solo un luogo comune.”

“Qui non si sta discutendo se gli ogm facciano male o meno, … se sia giusto o meno brevettare dei geni. Stiamo parlando di raccontare la verità, tutta la verità e nient’altro che la verità! È così difficile per un giornalista controllare le fonti?” A proposito dello scontro legale Monsanto-Schmeiser.

“Che senso ha tuonare contro il vino importato dall’Australia e poi compiacersi per le vendite di vino italiano negli Stati Uniti? Forse che ci vanno a nuoto le bottiglie di vino italiano a New York?”

“Impossibile trovare sui mass media un confronto razionale sui pro e i contro delle agrobiotecnologie … Il consumatore non ha sufficienti elementi razionali per formarsi una propria opinione.” Osservatorio di Pavia, “Le agrobiotecnologie nei media italiani”, 2002.

Dalla quarta di copertina di PANE E BUGIE – Dario Bressanini :

Il pesto è cancerogeno. Lo zucchero bianco: per carità! Meglio quello di canna. Il glutammato fa malissimo... E gli spaghetti radioattivi? Ah no, io compro solo pane biologico, prodotti locali e di stagione. Quanta apprensione intorno alla nostra tavola. E quante bugie. Ma a chi dobbiamo credere?

L’approssimazione in cucina non funziona, nemmeno per preparare un piatto di spaghetti.

Meglio verificare quanto tv, web, giornali, radio ci propinano ogni giorno: mentre ci scanniamo sugli OGM in realtà già mangiamo frutta, verdura e cereali derivati da modificazioni genetiche indotte da radiazioni nucleari (perché nessuno lo dice?); abbiamo il terrore della chimica ma ci dimentichiamo che per esempio la vanillina è un estratto da una lavorazione del petrolio e che il caffè contiene sostanze cancerogene. Mostri come la fragola-pesce e altre diavolerie occupano il nostro immaginario, ma quali sono davvero i rischi che corriamo?

Ecco un aiuto a non farsi ingannare da messaggi troppo facili ed emotivi. Ci guadagneremo in razionalità, salute e portafoglio.

Dario Bressanini è ricercatore presso il Dipartimento di Scienze chimiche e ambientali dell’Università dell’Insubria. Cura da diversi anni il fortunato blog “Scienza in cucina”.

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I corpi neri – Shannon Burke (Isbn edizioni)

2010-04-15T10:25:00.001-07:00

Shannon Burke
I corpi neri

New York, primi anni novanta. Rudy Giuliani non è ancora arrivato e illegalità e miseria dilagano ad Harlem. Ollie Cross ha poco più di vent’anni ed è stato bocciato all’esame di ammissione per entrare a Medicina. Decide di passare alla pratica e si fa assumere come paramedico sulle ambulanze. Giorno dopo giorno, Ollie deve fare i conti con le spaventose immagini di violenza e di dolore che caratterizzano il suo lavoro: le viscere della città sono messe a nudo davanti ai suoi occhi. Come un medico di guerra, Ollie inizia una discesa verso il lato peggiore della vita; l’altruismo e la speranza mutano in insensibilità, cinismo, senso di essere al di sopra della vita e della morte. Fino all’inevitabile punto di non ritorno. I corpi neri è un romanzo disturbante e per nulla retorico sui pericoli che si nascondono nell’esporsi al lato più buio della vita.

Shannon Burke Shannon Burke è originario dell’Illinois. Negli anni novanta si è trasferito a New York dove ha prestato servizio come paramedico. Vive nel Tennessee con la moglie e i due figli. Il suo romanzo d’esordio si intitola Safelight (2005). Ha collaborato come consulente alla sceneggiatura del film Syriana (2005). Darren Aronofsky (The Wrestler) sta lavorando alla versione cinematografica di I corpi neri, prevista per il 2011.

ISBN EDIZIONI
Special Books
240 pag. | 12 euro
In libreria da oggi

APPUNTAMENTI
MILANO - Domenica 18 al Teatro Franco Parenti Uovo, Isbn Edizioni, Vice ed Elita presentano La nuova scena musicale mediorientale. Alle 12.00 proiezione di Heavy metal in Baghdad e alle 13.30 incontro con Massimo Torrigiani, Mark Levine autore di Rock the Casbha!, Reda Zine, Tim Small, Federico Sarica, Anna Momigliano e Baris Bilenser.

Sito di Shannon Burke: qui.

Recensione su Rolling Stone: qui.

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Per lettori lascivi…

2010-04-15T08:05:00.001-07:00

Author: Seymour Chwast

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Bookjacket & Bookmark

2010-04-15T03:56:00.001-07:00

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Fama. Romanzo in nove storie - Daniel Kehlmann (Feltrinelli)

2010-04-13T06:45:00.001-07:00

“Storie dentro storie dentro storie. Non si sa mai dove finisce una e dove inizia l’altra. Nella realtà sono tutte intrecciate. Solo nei libri la separazione è netta.” Dopo lo strepitoso successo de La misura del mondo, Kehlmann reinventa la forma del romanzo. Libro raffinato e sapido di umorismo, Fama è un ironico caleidoscopio del nostro mondo, dove talvolta le tecnologie sembrano meandri in cui smarrirsi piuttosto che mezzi per ritrovarsi.

Fama è uno scrigno di memorabili figure al confine tra verità e letteratura, che dialogano con il loro creatore; si fanno trasportare in altre realtà da onnipresenti cellulari; leggono scrittori guru che per primi non credono alle proprie parole; partono per viaggi in regioni remote, dove al posto di mitiche città e cieli stellati trovano solo cementifici e patate lesse; guardano trailer di film di cui sono i protagonisti senza averli mai girati; scrivono blog in internet per raccontare di non essere riusciti a entrare dentro un romanzo, e mandano all’aria le vite di attori famosi.

“Storie dentro storie dentro storie. Non si sa mai dove finisce una e dove inizia l’altra. Nella realtà sono tutte intrecciate. Solo nei libri la separazione è netta.” Così lo scrittore Leo Richter, uno dei personaggi su cui sono incentrate le vicende del romanzo, suggerisce il gioco a cui il lettore è chiamato a partecipare per ricomporre quell’ironico puzzle che è il libro di Daniel Kehlmann.

“Fama è un breviario delle angosce e dei sogni del nostro presente.”
Volker Weidemann, Frankfurter Allgemeine Zeitung

“La paura di essere dimenticati, l’ossessione di essere riconosciuti, il sogno di ispirare uno scrittore e di diventare il protagonista del suo libro: tutti questi temi sono esplorati brillantemente da Daniel Kehlmann, che il successo ha reso più spassoso e incisivo che mai.”
Astrid Eliard, Le Figaro

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Tutta l’arte di Firenze in formato extra large

2010-04-13T06:30:00.001-07:00

Un innovativo periodico-guida approda in edicola: Visit Art, 96 pagine di grandi dimensioni firmate Centro Di per dare completezza e visibilità all’informazione culturale

Firenze – Prima di tutto il formato extra large. 40 centimetri circa per 28 non passano di certo inosservati e sono quanto meno insoliti per una pubblicazione culturale, che vuol farsi leggere anche come guida del turista. Un’innovazione che si riflette peraltro nella grafica, elegante e ariosa, e nelle dimensioni dei caratteri, il cosiddetto corpo, finalmente ben leggibile.

Questa audace grandeur tipografica tradisce del resto le ambizioni del progetto. Visit Art Firenze, la rivista che il Centro Di manda da oggi in edicola e libreria (www.centrodi.it), nasce infatti da un complesso mix di sensazioni personali e intuizioni di mercato: insofferenza profonda per gli immobilismi fiorentini (veri o presunti), amore indubbio per la città, voglia assai pratica di dare ordine alle disinvolte confusioni di sempre e spinta alle morte gore vigenti. L’obiettivo è chiaro: rendere visibile il movimento e informare in modo completo, autorevole e conciso sulle molte cose che a Firenze accadono nei vasti territori delle arti.

La carta d’identità della rivista segnala quanto segue: stampa in quadricromia, carta Arcoprint, 96 pagine double face (metà italiano, l’altra inglese). La periodicità è per il momento semestrale (aprile-settembre), domani chissà.

Quanto ai contenuti, esaustive note di servizio accompagnano un corpus di schede e immagini sui musei grandi e minori, chiese e basiliche, istituti e fondazioni, biblioteche e luoghi espositivi. Dagli Uffizi al più nascosto dei cenacoli nulla sfugge. Né manca una serie di rapide rubriche che aprono opportuni squarci di attualità e vita da vivere: le mostre, i restauri, gli eventi, le pubblicazioni, conferenze, performance e quanto altro arricchisca il panorama delle iniziative culturali..

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Racconti sgradevoli – Jole Zanetti (Garzanti). Domani a Milano

2010-04-13T05:19:00.001-07:00

«Concede il diritto di esistenza solo a ciò che ha la forza di colpire, di ferire.»

dalla postfazione di Luca Doninelli

A volte un libro è come un nervo scoperto. A volte una frase ferisce come una lama. A volte la letteratura riesce a rispecchiare il nostro dolore più profondo, più lancinante. Un dolore che acceca e toglie ogni certezza, che ci lascia muti e ripiegati su noi stessi, e la solitudine pare l’unica possibile medicina.

In questi Racconti sgradevoli Jole Zanetti affronta a viso aperto la vita, anche in quello che ha di più crudele, doloroso, e forse di più prezioso e più vero. Lo fa con lo sguardo di una donna, e con la voce di una donna in grado di capire e condividere le sofferenze degli altri. Dolore dopo dolore, ferita dopo ferita, traccia una geografia dell’anima intensa e spietata. Lasciando però alla fine una sensazione di pietà per gli altri e per noi stessi, scaldandoci il cuore con una dolcezza e forse una scintilla di speranza.

In casi come questo, la letteratura diventa, per chi scrive come per chi legge, un corpo a corpo con le ombre dell’esistenza: ma indica anche un percorso di consapevolezza, un’occasione di purificazione, la strada verso una possibile liberazione.

Jole Zanetti è nata e cresciuta a Trieste, dove è tornata dopo molti anni di volontariato nell’assistenza sanitaria in diversi paesi africani. Ha narrato quelle esperienze nel Diario africano (2004). Presso Garzanti ha pubblicato Lacune (2006).

Per informazioni: http://www.garzantilibri.it - http://www.facebook.com/profile.php?id=1299855478&ref=ts - http://www.anobii.com/garzantilibri/books

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The Paris Review. Il Libro – AA. VV. (Fandango)

2010-04-13T00:48:00.001-07:00

Sono le sei del mattino, hai idea di dove sei?
Tu non sei il tipo di persona che ci si aspetterebbe di vedere in un posto come questo a quest’ora del mattino. Eppure sei qui, e non puoi certo dire che il terreno ti sia del tutto sconosciuto, benché i particolari siano un poco sfocati. Sei in un nightclub e stai parlando con una ragazza rapata a zero. Il club è il Bimbo Box oppure il Lizard Lounge. Tutto diventerebbe più chiaro se solo potessi sgattaiolare in bagno e farti un altro po’ di Polverina Bianca Boliviana.

L’incipit di Jay McInerney in “Intossicazione” è uno dei tanti pannelli-sezione che compongono il mirabile tableau vivant della Paris Review Book: of Heartbreak, Madness, Sex, Love, Betrayal, Outsiders, Intoxication, War, Whimsy, Horrors, God, Death, Dinner, Baseball, Travels, the Art of Writing, and Everything Else in the World.

Un libro di incursioni, un’antologia che contiene poesie, interviste, saggi, estratti da romanzi firmati dai più grandi geni letterari della contemporaneità: Gabriel Garcia Marquez, V.S. Naipaul, William Faulkner, Ernest Hemingway, A.S. Byatt, Ezra Pound, Kurt Vonnegut, David Foster Fallace, Raymond Carter, Italo Calvino, Primo Levi, Donald Barthelme, Toni Morrison, Michael Cunningham, Alice Munro, Jonathan Lethem.

I temi trattati – che siano leggeri, profondi, volgari, accattivanti, sentimentali o banali – evocano magicamente, scalfiscono l’anima, lasciano il segno. In un ritratto vivido attraverso il quale traspare il movimento altalenante della vita moderna, questa raccolta introduce al metodo e al processo creativo dei più grandi autori del passato e del presente. Così Ted Hughes descrive in “Amore” l’incontro e il rapporto con Sylvia Plath: “Le nostre menti divennero presto due meccanismi di un unico ingranaggio. Sognavamo sogni condivisi. Il nostro era uno stato di telepatia pervasiva”. E Octavio Paz sull’Arte della Poesia: “Ogni poesia è un dono. Non so se della divinità o di quella misteriosa facoltà chiamata ispirazione”.
Un volume da sfogliare o da leggere a fondo, The Paris Review Book of Heartbreak è un libro che sfugge da ogni definizione, un libro di “figure” che ha la stessa potenza dei Frammenti del grande pensatore francese Roland Barthes.

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Minaudières (Olympia Le Tan). Da Parigi le pochette leziose, per gli amanti della parola

2010-04-12T10:20:00.001-07:00

Minaudière "Histoires"

Olympia Le Tan lance sa collection de minaudières, sacs et vestes en jean arborant des couvertures de romans éditions originales piquées dans les souvenirs de la bibliothèque de son esthète et artiste de père, Pierre Le-Tan. Ces minaudières sont doublées de liberty, élaborées de la façon la plus artisanale, avec délicatesse comme le dit l'étiquette : « Fait à Paris avec Amour ». En exclusivité chez colette pour la France. - 20 x 15 x 4 cm

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PRIMA FESTA DEL LIBRO EBRAICO IN ITALIA - Ferrara 17-21 aprile 2010

2010-04-12T09:50:00.001-07:00

Non solo libri da acquistare e leggere oggi, ma anche da ammirare in quanto esempi della grandezza dell'editoria ebraica del passato.

A Ferrara, dal 17 al 21 aprile, in occasione della prima Festa del libro ebraico in Italia, proposta dal MEIS - Museo Nazionale dell'Ebraismo Italiano e della Shoah, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Provincia e del Comune di Ferrara e dell'Unione delle Comunità Ebraiche in Italia e con il supporto organizzativo di Ferrara Fiere, si potrà ammirare una importante mostra dedicata alle origini del libro ebraico.

La mostra, a cura di Gadi Luzzatto Voghera, sarà ospitata presso il Salone di onore del palazzo del Municipio e resterà aperta dal 18 al 30 aprile. Nell'ebraismo il libro ha goduto sempre della massima importanza. Nel corso dei millenni si è assistito a due passaggi fondamentali nei modi "materiali" di proporre i testi: fra l'VIII e il IX secolo si è passati dalla forma del rotolo pergamenaceo a quella del codice rilegato, mentre nella prima età moderna si è registrato il passaggio dal testo manoscritto al volume a stampa. La mostra si occupa di questo secondo momento cruciale. La stampa assunse subito un valore rilevante sia sul piano della diffusione dei testi tradizionali sia in rapporto alle ricadute sociali e culturali determinate da questo sviluppo tecnologico.

In tale contesto, l'Italia giocò un ruolo centrale sul piano tanto qualitativo quanto quantitativo. A partire da 1475, anno nel quale a Reggio Calabria venne stampato il primo libro ebraico al mondo, è impossibile fare una storia dell'editoria ebraica nel suo insieme senza dedicare un ampio spazio al ruolo centrale assunto dagli stampatori (ebrei e cristiani), dagli intellettuali, dagli artigiani e dai commercianti che operarono in Italia rendendola, per un secolo e mezzo, la patria privilegiata del libro a stampa.

La mostra rende accessibile tesori dell'editoria ebraica troppo spesso chiusi nelle biblioteche. Essa aiuterà il visitatore a capire come la stampa abbia mutato il testo ebraico e il suo utilizzo e a fargli comprendere perché attorno alla stampa e al rogo del Talmud e di altri libri ebraici voluta dall'Inquisizione (1553) si sia giocata gran parte della storia culturale dell'Italia ebraica del passato millennio.

I volumi in mostra provengono dai fondi della Biblioteca Ariostea di Ferrara, dal Centro bibliografico dell'Unione delle Comunità Ebraiche Italiane, dalle Comunità ebraiche di Ferrara e di Padova e da collezioni private.

Info: qui.

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Meglio dirselo – Daria Colombo (Rizzoli)

2010-04-12T09:18:00.001-07:00

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Inviato alla Biennale – Gillo Dorfles (Libri Scheiwiller)

2010-04-12T09:09:00.001-07:00

Libri Scheiwiller pubblica, nella collana L’Arte e le Arti diretta da Vincenzo Trione, il volume “Inviato alla Biennale” di Gillo Dorfles, Maestro della Critica italiana il quale accostando i vari testi in cui sono state raccolte le sue recensioni della Biennale di Venezia, delinea una storia estremamente articolata del gusto artistico dagli anni Quaranta ad oggi.

Filosofo, studioso d’arte, d’architettura, di design, di moda, di tendenze e di comportamenti sociali, ritiene che l’utilità del libro sulle Biennali risieda proprio nel proporre una cronaca delle oscillazioni del gusto e conseguentemente della trasformazione degli indirizzi artistici nel corso degli anni.

Un grande tema domina su tutti gli altri: il rapporto tra critica d’arte e storia.

«Il rapporto tra critica e storia dell’arte» scrive Gillo Dorfles «è un eterno dilemma, che non sarà mai risolto. Il passato è una dimensione ormai istituzionalizzata: sarebbe difficile affermare che Giotto non è stato un grande pittore. Le rivelazioni di un tempo distante dal nostro si possono considerare come valori acquisiti, dati, indiscutibili: hanno varcato molti filtri interpretativi. Nei confronti dell’attualità, invece, lo storico dell’arte non può fare niente: perché le nuove esperienze non sono ancora codificate. Dinanzi al presente, esiste solo il giudizio estemporaneo: che può essere giusto, valido o totalmente campato in aria».

Gillo Dorfles è nato a Trieste nel 1910 da padre goriziano e madre genovese. Trascorre l'infanzia a Genova, l'adolescenza a Trieste - città in cui frequenta il liceo classico - e la giovinezza tra Milano, Roma e Pavia, conseguendo la laurea in medicina con specializzazione in psichiatria. Libero docente e poi ordinario di estetica presso le università di Milano, Trieste e Cagliari, a partire dagli Trenta svolge un'intensa attività di critica d'arte. Nel 1934 si reca a Dornach per seguire una serie di conferenze di ambito steineriano al Goetheanum; contemporaneamente inizia a dipingere, realizzando numerose tele influenzate in parte dall'ambiente antroposofico. Nel primo dopoguerra fonda con Bruno Munari, Atanasio Soldati e Gianni Monnet il MAC (Movimento Arte Concreta). Fino alla fine degli anni Cinquanta insieme ai colleghi del MAC partecipa a tutte le mostre del gruppo in Italia e all'estero, accompagnando i propri interventi pittorici con una vivace attività teorica a base di articoli, manifesti, testi e saggi, a sostegno e precisazione delle posizioni del gruppo.

Nel 1954 gli viene dedicata una personale alla Galleria-libreria Wittenborn di New York. Dal 1980 partecipa alle mostre del MAC a Gallarate, Aosta, Torino, Milano e Modena. Nel 1986 allestisce una personale allo Studio Marconi di Milano e da questo momento non abbandona più l'attività pittorica, senza tuttavia rallentare quella critica. Vince numerosi premi, tra i quali: Compasso d'oro, Medaglia d'oro della Triennale, Premio della critica internazionale di Girona, Matchette Award for Aesthetics.

È Accademico onorario di Brera, membro dell'Accademia del Disegno di Città del Messico,Yellow della World Academy of Art and Sciences, Dottore honoris causa del Politecnico di Milano e dell'Universitad Autonoma di Città del Messico. È stato insignito dell'"Ambrogino d'oro" della città di Milano, del "Genoino d'oro" di Genova e del "Sangiusto d'oro" di Trieste.

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Il regalo – Bob Gill (Corraini)

2010-04-12T08:10:00.001-07:00

Che cosa ci sarà mai in quel pacchetto con un nastro rosso acceso, scoperto per caso seminascosto sulla mensola nell’armadio, dietro a un vecchio cappello, qualche scatola di cartone e un paio di grandi pedule da montagna?
Mancano soltanto due settimane al compleanno di Arturo, non può che essere una sorpresa per lui...

Questo racconto di Bob Gill oltrepassa la cornice del libro, suggerendo un infinito elenco di possibili regali avvolti in quella luccicante carta a stelle. Forse l’aquilone che Arturo aveva sempre desiderato? O magari un corno, con quel buffo suono che aveva sentito una volta in un film? Da parte di zio Toni c’erano da aspettarsi i soliti morbidi guanti, ma nel pacco ci sarebbe potuta essere anche una barca a vela, da far navigare nei giorni di sole. Ad ogni modo, un compleanno non è un vero compleanno senza una torta al cioccolato, questo è certo.

Senza svelare il mistero, il nuovo libro di Bob Gill è una raccolta di sorprese, reali e di fantasia al tempo stesso, che lasciano spazio all’immaginazione per essere completate dai desideri di ogni lettore, fino al lieto fine dell’ultima pagina.

Storico designer e art director, Bob Gill è nato a New York, dove vive e lavora. Nella sua poliedrica carriera, ha curato progetti di graphic design per Apple, Pirelli, CBS, Universal Pictures e l’ONU. Autore di volumi storici come Forget all the rules you ever learned about graphic design. Including the ones in this book (1981), ha realizzato film e illustrato libri per bambini, e ha insegnato in prestigiose scuole di design quali il Royal College of Arts di Londra, la School of Visual Arts e la Parsons School for Design di New York.

Scheda libro: qui.

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Le parole di Nembrot

Prosecco e speranza a teatro, lunedì 7 giugno

Domani, Poesia Presente a Giussano

Fuoco su Napoli – Ruggero Cappuccio (Feltrinelli)

Maratona Macondo: 9-10 giugno, Milano

Angelo Mangiarotti

Sanguineti: Il mercato prevale sulle idee

Rischi del mestiere

Pluralità formali all’Accademia di Brera, Milano

Living in Berlin – a cura di Federico Ferrari (Motta Architettura)

La sinfonia del cervello - Elkhonon Goldberg (Ponte alle Grazie)

Isbn racconta Oreste Del Buono a Torino

Le rondini di Montecassino – Helena Janeczek (Guanda)

Portogallo a Milano, grazie a Curci edizioni

Nuovi racconti per Mursia

Regole di Famiglia – Matteo Sartori (Isbn edizioni)

LA NOSTRA ENERGIA - Laboratorio e Premio letterario riservato agli istituti superiori italiani (a cura di Eni e Marcos y Marcos e con il sostegno di Enipower)

La nostra energia: un laboratorio, un’antologia, un premio letterario

AUTORI ed EVENTI di PONTE ALLE GRAZIE al SALONE del LIBRO di TORINO

I GRANDI AUTORI STRANIERI

PORNOSOFIA: L’ANTEPRIMA CHE FARA’ DISCUTERE

L’ESORDIO NARRATIVO AL PREMIO STREGA

IL LETTORE GOLOSO:

I MAGNIFICI 20 e LA PASTA FRESCA E RIPIENA

150 ANNI D’ITALIA: LA SAGA DEI FRATELLI BIXIO

Se mi vuoi bene…

Dave Bailey: Look – Jackie Higgins (Phaidon)

David Garcia Studio

Adelphi a Torino, incontri con gli autori

Finché c’è prosecco c’è speranza – Fulvio Ervas (Marcos Y Marcos)

Manuali Salani - 20 maggio: presentazione del primi quattro titoli

Pixel pattern…

DOMANI: Salvatore Quasimodo raccontato da Alessandro Quasimodo

Conversazione sul padre

Alessandro Quasimodo intervistato dalla giornalista Paola Ciccioli

SALVATORE QUASIMODO

“OPERAIO DI SOGNI”

Secondo incontro Venerdì 28 maggio, ore 21.00

"Operaio di sogni"

SALVATORE QUASIMODO “OPERAIO DI SOGNI”

La Restauratrice di Matrimoni – Donatella Diamanti (Sperling &Kupfer) al Mondadori Multicenter di Milano

Gli errori delle donne (in amore) – Giorgio Nardone (Ponte alle Grazie)

PRESENTAZIONE IN ANTEPRIMA

al FESTIVAL dei COMPORTAMENTI UMANI di LODI

Per ragionare – Mario Capanna (Garzanti). Incontro con Adriano Celentano, Gherardo Colombo e Gabriele Salvatores.

Chi ha ucciso Sarah? - Andrej Longo (Adelphi)

Altered Books – Mark Bernahl

Giornate tranquille - Lizzie Doron (La Giuntina). Incontro alla Fiera di Torino.

Arazzi della Legalità, domani presso l’Accademia di Brera, Milano

Etica e fotogiornalismo – Ferdinando Scianna (Electa). Incontro nell’ambito di Fotografia Europea 2010 (Reggio Emilia)

Etica e fotogiornalismo

di Ferdinando Scianna

Electa

Silvana Turzio dialoga con l’autore

La Fiera di Valencia - JM Tomás Llavador (Motta Architettura)

INTRODUZIONE ALLA TECNICA DELLA DIREZIONE D’ORCHESTRA. Secondo il sistema di Ilya Musin – Ennio Nicotra (Edizioni Curci)

Il viaggio capovolto – Valentina Acava Mmaka (Edizioni Epoché)

Il diavolo in corpo – Raymond Radiguet (Marsilio)

CARO VAMPI - Ross Collins (Il Castoro)

Ripassiamo l’alfabeto?

Skippy muore – Paul Murray (Isbn edizioni). Da oggi in libreria

100% Sbirro – I.M.D. con Raffaella Catalano (Dario Flaccovio editore)

Di fiumi anziani e guerriglieri – José Luandino Vieira (Albatros Il Filo)

Venerdì 14 maggio - ore 10.30 - Caffè Letterario di FiuMi anZiani e GuerriGlieri

NICOLA PASSAGUAI - Jeanne Willis e Tony Ross (Il Castoro)

Incoronata pazza - Gaia Servadio (Salani)

Bambini bonsai - Paolo Zanotti (Ponte alle Grazie). Da maggio in libreria

NUVOLE A COLAZIONE - Edilio Rusconi e Francesca Silvia Loiacono (Mursia)

Una montagna. I nostri prossimi diecimila anni con le scorie nucleari - John D’Agata (Isbn edizioni)

Il figlio del figlio – Marco Balzano (Avagliano editore)

Gli errori di Darwin – Piattelli Palmarini e Fodor (Feltrinelli)

Cinebrivido – José Pablo Feinmann (Marcos Y Marcos)

Al fratello – Marika Pensa (Manni)

Senza vergogna – Marco Belpoliti (Guanda)

V.V. Trappole e Tradimenti – Louisa May Alcott (Robin edizioni). Dal 6 maggio in libreria.

Un anno a impatto zero - Colin Beavan (Cairo editore)

Prove di felicità a Roma est – Roan Johnson (Einaudi)

Il bastone dei miracoli – Salvatore Niffoi (Adelphi)

Edizioni Pulcino Elefante: lo scrigno delle parole

venerdì 23 aprile, Roma: IN VIAGGIO…

Venerdì 14 maggio - ore 10.30 - Caffè Letterario
di FiuMi anZiani e GuerriGlieri